中年音楽狂日記：Toshiya's Music Bar

"En Attendant" Marcin Wasilewski Trio（ECM）

今年の音楽シーズンの幕開けを飾ると言ってもよい待望の新作の登場である。このブログにも何度か書いているが，今，私が最も信頼するピアニストはBrad Mehldau，Fred Hersch，そしてこのMarcin Wasilewskiである。そのMarcin Wasilewskiのトリオによる新譜とあってはデリバリー，即記事アップである。

前作"Arctic Riff"はJoe Lovanoを迎えたある種の企画盤であったが，あれはあれでいいとして，私としては彼らの魅力はやはりピアノ・トリオでこそ発揮されると思っていた。特に私が引っ掛かったのは前作におけるコレクティブ・インプロヴィゼーションの部分であった。では本作ではどうなっていたか？

結論から言えば，私としては前作よりはるかに評価したい。トリオの3人による即興のようなアブストラクトな展開ももあるにはあるのだが，それを上回る美感がこのアルバムを支配している。録音時期は"Arctic Riff"同様，2019年8月なので，どっちが先だったのか？ってのは実に興味深いところではあるし，前作でも演奏していた"Glimmer of Hope"と"Vashkar"をここでも演奏しているのが，この2枚のアルバムの関係性を示しているような気もする。私にとってはこっちが本番，"Arctic Riff"が番外編のように思えてしまうが，彼らにとっては逆だったかもしれない。

いずれにしても，いつもながらの美学を感じさせる演奏なのだが，Doorsの"Riders on the Storm"のような意外な選曲もありながら，Doorsのメロディが実は非常に優れていたものであることをあぶり出しているような演奏だし，もっと驚いたのは「ゴルトベルク変奏曲」の第25変奏をアダプテーションしたことである。しかし，彼らの手にかかれば，バッハもこうなるかぁみたいな感じで，これがまたまたびっくりである。しかし，そこには彼らの音楽的資質と相俟った深遠なる世界が現れるというところで，実に味わい深い演奏である。

今回このアルバムを聞いても，彼らはやはり現代最高峰のピアノ・トリオの一つだという思いを強くしてしまったが，私にとってはもはやこれは惚れた弱みなのかもしれない。どうしても星★★★★★としてしまうのがその証（笑）。

Recorded in August 2019

Personnel: Marcin Wasilewski(p), Slawomir Kurkiewicz(b), Michal Miskiewicz(ds)

"Uma Elmo" Jakob Bro（ECM）

これがECMでのリーダー・アルバムとしては第5作となるJakob Broの新作である。私も彼のアルバムは出るたびに購入して当ブログでも記事にしているが，なぜか"Returnings"は記事にし損なっている。それでもCotton Clubに出た時も観に行っているぐらいだから，結局好きなのだ（笑）。これだけアルバムを出すってことは，Manfred Eicherにも気に入られているってことだろう。

この人の音楽というのはアンビエント，あるいはミニマルな感覚と言ってよい静謐な音楽であり，ダイナミズムの対極にあると言っても過言ではない。NYCのJazz Standardでのライブ盤"Bay of Rainbows"の記事でも書いたが，ライブの場においても，そうした音楽性に変わりがないというのが凄い。

そして，そういう感覚はｇ～tp～dsという変則的なトリオで演じられる本作においても一切変わりがない。この音楽を聞いていて私が思い浮かぶ表現は「幽玄」しかなかったというところである。我ながら表現力に乏しいと思ってしまうが，ある意味，能を見ているような感覚を覚えたと言ってもよいかもしれない。

ここでドラムスを叩いているのは元Brad Mehldau TrioのJorge Rossyであるが，叩くって感じではないサポートぶりである。昨今，ドラムスを叩く機会が減って，ヴァイブ奏者化しているJorge Rossyの名前をここで見つけるとは意外中の以外って感じもするが，こういう感じでもちゃんとできちゃうのねぇと感心してしまった私である。Brad Mehldauとの共演時もサトルな表現力を持っていたJorge Rossyだが，それを更に突き詰めて，ミニマル化した感じと言えばいいだろうか。

そこにArve Henriksenのラッパが加わっても全然熱量は上がらない（笑）。Jakob Broのアルバムはどれを聞いてもそういう感じなのだが，これが彼の個性であり，音楽的主張なのだろうと思ってしまう。ただ，こういう音楽に耐性があるかどうかは聞く人次第であるから，何じゃこれは？と思う人がいても全く不思議ではない。だが，以前にも書いたことだが，やはりJakob Broのやる音楽は麻薬的で，はまるとこれが気持ちよくなってしまうのだ。今回もこのアルバムを聞きながら仕事をしていたのだが，何の邪魔にもならない(爆)。心地よく身を委ねればいいのだと改めて思った次第。甘いと承知で星★★★★☆としよう。

Recorded in September, 2020

Personnel: Jakob Bro(g), Arve Henrilsen(tp), Jorge Rossy(ds)

"Uneasy" Vijay Iyer（ECM）

ACTレーベル時代から優れた作品をリリースしていたVijay Iyerだが，ECMに移籍してからの作品群はどれも文句のつけようのないものばかりで，私としても極めて高い評価を続けてきた。とにかく，どのような作品を取っても，失望させられることがないというのは実に見事。しかも弦楽クァルテットとの共演だろうが，Wadada Leo Smithとのデュオだろうが，Craig Tabornとのデュオだろうが，クォリティを維持しているのが凄いのだ。

そのVijay Iyerにとって，"Break Stuff"以来の久しぶりのピアノ・トリオによるアルバムであるが，長年のトリオからメンツを変えての第1作となる本作がこれまた素晴らしい出来である。基本的にVijay Iyerのオリジナルが中心であるが，そこに"Night And Day"が何の違和感もなく入り込んでくる。今は亡きGeri Allenの”Drummer’s Song"もミニマルな導入部から，反復フレーズは継続しながらも徐々に熱を帯びる展開も実に魅力的。とにかくどこを切っても実にレベルが高いのだ。

昨今のレコーディングにしては，ミキシング・レベルが抑制気味のような気がするが，音のバランスは取れていると思うので，気にすることはない。これが意図的なものかどうかはわからないが，このピアノ・トリオを聞くにはこれぐらいがいいのではないかと感じる。特にLinda May Han Ohのベースの音は，ベースってのはこういう感じで鳴るのが丁度いいと思わせるものだ。やたらに低音を強調しなくても，魅力的に響くベース音である。

相変わらずというか，このトリオの演奏はちょっとECMっぽくないようにも感じられるが，決してコンベンショナルなピアノ・トリオではなく，あくまでも現代のピアノ・トリオではある。しかし，以前にも書いたように，Manfred Eicherがこういう音楽をプロデュースしているのは，Vijay Iyerへの信頼の裏返しということになるのではないか。そして，その信頼を裏切ることのないVijay Iyer，さすがである。

まぁちょっとTyshawn Soreyは叩き過ぎって気がしないでもないが，実に優れたピアノ・トリオ・アルバムであることは間違いない。今回も実にいい作品であり，Vijay Iyer，本当に信頼に値するミュージシャンである。星★★★★☆。

Recorded in December, 2019

Personnel: Vijay Iyer(p), Linda May Han Oh(b), Tyshawn Sorey(ds)

"Entendre" Nik Bärtsch（ECM）

Nik Bärtschの音楽というのはファンクとミニマリズムをうまく融合させた音楽で，RoninやMobileでやっている音楽は私の嗜好に見事にはまっていると言ってよい。なので，Nik Bärtschの新譜がリリースされれば，無条件に購入している。今回もECMからリリースされたNik Bärtschの新作はピアノ・ソロである。

Nik BärtschにはECMと契約する前にリリースした"Hishiryo"というピアノ・ソロがあるのだが，ファンク度を重視するバンド名義のアルバムは買っていても，ソロについては購入しておらず，本作がピアノ・ソロに触れる初めての機会となった。ピアノ・ソロだとどういう感じなのかってのがやはり注目点となる。

それで以て今回のアルバムを聞いてみたのだが，やはりピアノ・ソロなので，ファンク度は抑制されるのだが，Nik Bärtschらしいミニマルな感覚は十分出ているし，随所にスリリングな感覚も感じさせるアルバムとなっている。彼のアルバムに収録された曲のタイトルは名は"Modul"に番号を付したものなのだが，本作には最後に"Déjà-Vu, Vienna"というタイトルが付いた曲が入っているのが珍しい。

その"Déjà-Vu, Vienna"はスローに展開されるミニマルな曲で，若干のメロディ・ラインも顔を出すが，”Modul XX"と言っても通じてしまうだろうと突っ込みたくなるのも事実。だが，全編を通じて，これが気持ちいいのである。

このミニマルな感覚，聞く人によっては何がいいのかさっぱりわからんという世界かもしれないが，こういうのがいいと思ってしまう私のような人間にとっては非常に心地よい時間が過ぎていく。決して難解ではないし，素直に身を委ねればいいという感じだろう。今回のアルバムも実に気持ちよく聞けてしまった。このグルーブ，特殊だとは思うのだが，好きだなぁ。星★★★★☆。

Recorded in September 2020

Personnel: Nik Bärtsch(p)

”Hosokawa/Mozart” 児玉桃，小澤征爾，水戸室内管弦楽団（ECM New Series）

児玉桃のECMにおける2作は大変素晴らしい作品であった。本作は前作"Point and Line"でも取り上げた細川俊夫とモーツァルトというまたECMらしい異色の組み合わせってところなのだが，ここで冒頭に演じられる細川俊夫の「月夜の蓮（”Lotus under the Moonlight”）」は，モーツァルトの生誕250周年を記念して書かれたものであり，「モーツァルトへのオマージュ」という副題まで付いているから，プログラムとしては一貫性があるものなのだ。児玉桃はその初演者であった。

そして，この音源は2006年に録音されたものであり，プロデュースにはManfred Eicherの名前もないので，明らかに持ち込み音源である。そもそもECMで小澤征爾の名前を見つけるとは全く想像していなかったが，そうした音源をリリースするという判断を下したのはManfred Eicherであるはずなので，その審美眼にかなった演奏であることは言うまでもない。

このアルバムにおけるポイントがその細川の「月夜の蓮」であることには疑う余地がない。もちろん，モーツァルトのP協23番なんてのは誰もが知る名曲であり，児玉桃と小澤征爾の組合せによる演奏が悪いはずはない。しかしである。このアルバムがリリースされた要因はやはり「月夜の蓮」ゆえであろう。この細川とモーツァルトの曲間のギャップこそがこの音楽を楽しむためのコアとなるからである。おそらくManfred Eicherもそれを評価したはずだと思う。「月夜の蓮」がクールかつ静謐な感覚を与えるのに対し，モーツァルトの暖かさが「月夜の蓮」で生まれた緊張感を弛緩させてくれることこそがこのアルバムのキモだろう（少なくとも私にとってはそうだ）。

こういう演奏／プログラムには本当に美学を感じるが，水戸の聴衆も生で聞いていた時には同じような感覚を覚えていたと思う。録音から時間が経過した音源であることを全く感じさせない傑作。星★★★★★。

甚だ余談ではあるが，私の亡くなった父はモーツァルトを偏愛していたが，父が最も好きだったP協はこの23番である。本当にしょっちゅうこの曲を聞いていたのを思い出してしまった。父がこのアルバムを聞いたらどういう感想を言うか聞いてみたい気がした私である。

Recorded Live at 水戸芸術館 in December, 2006 

Personnel: 児玉桃(p)，小澤征爾(指揮)，水戸室内管弦楽団 

"Human" Shai Maestro（ECM）

2018年にリリースされた"Dream Thief"も素晴らしかったShai Maestroであるが，ECMにおける第2作がリリースされたが，前作同様，実に美的なアルバムとなった。

前作はピアノ・トリオであったが，本作ではPhollip Dizackのトランペットが加わる。前にも書いたが，私はラッパのワンホーンってのが結構お好みなので，編成としても気になるところではあるが，それがECMというレーベルでどう機能するかは興味深いところであるが，結果的には大成功。今回のアルバムも静謐な響きの中に，素晴らしい歌心を感じさせるアルバムとなっているではないか。

私は出身地の音楽に根差したエキゾチズムを否定する訳ではないのだが，それが過剰になるとどうしても鼻につくという感じがある。単なる好みの問題ということかもしれないが，私にとってのその最たる事例がLionel Louekeということになってしまう。Lionel Louekeのファンには申し訳ないが，以前の記事にも書いた通り，もはやLionel Louekeのアフリカン・フレイヴァーは私としては生理的に受け付けないレベルなのだ。それに比べると，Shai Mestroの音楽はイスラエル出身とかを強調した感じのない音楽と言ってよく，実に受け入れやすく，聞いていて心地よい。Camila Mezaとの共演も素晴らしかったが，Shai Maestroが非常に多彩な音楽性を身につけていることが素晴らしい。

アルバムが基本的にShai Maestroのオリジナルで構成され，1曲だけスタンダードを加えるというのは前作と同様であるが，今回加えられているのが"In a Sentimentl Mood"である。Shai Maestroの書くオリジナルは，実に抒情的な響きを持つものであり，この手の音を好むリスナーにとっては心をえぐられるものと言ってもよい。それは私にも当てはまり，これはかなりいいと思える。ただ，一点ケチをつけるならば，そのスタンダード，"In a Sentimental Mood"の扱いだろう。明らかにこれは余計にいじってしまったって感じが強い。まぁ，普通にはやりたくはないというのはわからないでもないが，ここでのアレンジは「奇をてらった」と言われても仕方がない。これはもったいなかったと思う。ということで，それが減点材料ではあるが，総体的にはいいアルバムだと思う。"In a Sentimental Mood"は気に入らないが，ちょっと甘めの星★★★★☆としよう。

Recorded in February, 2020

Personnel: Shai Maestro(p), Jorge Roeder(b), Ofri Nehemya(ds), Phillip Dizack(tp)

"Sun Bear Concerts" Keith Jarrett（ECM）

Keith Jarrettが病気により，演奏活動に復帰することが難しくなった今，この10枚組がアナログで再発されることには象徴的な意味があるように思える。それは先般リリースされた"Budapest Concert"の装丁が通常のCDと異なっていたこととも相通ずる部分を感じてしまう私である。

それはさておき，私はこのアルバム，既にCDで保有しているのに，なぜまたアナログで改めて購入するのか？と聞かれれば，特段の理由はなく，ただ単に「聞きたかったから」と答えるしかない。このアルバムがリリースされた当時，私はまだジャズを聞き始めて間もない頃であったし，Keith Jarrettの発する「声」に違和感を感じていて，その魅力に全然気が付いていない頃である。随分後になってからKeith Jarrettの音楽にはまっていった私であったが，CDでも十分に楽しんでいたのだから，バカ高いコストを支払って，アナログを買うのは馬鹿げていると言われてしまえば，反論の余地はない。

だが，米国内におけるアナログの売り上げがCDを上回ったこともあって，アナログの魅力が改めて認識されつつあるのは事実だし，ECMもCD，アナログ，ストリーミングのリリース・パターンが増えてきているので，そうした流れの中での再リリースだったのかもしれない。しかし，アナログ・マスターからのアナログ・マスタリングというこだわり，全世界2,000セットという限定リリースとなると，ここで買わなければ一生買えないという思いもあっての購入となった。

これから時間をかけてプレイバックして，その魅力を再確認していきたいと思うが，CDがある意味コンサートの模様を通しで聞けるよさはあるが，家庭内でそれだけ集中を継続することは難しいし，アナログであれば，片面25分程度と聞く方の集中も途切れないというよさがあって，新たな発見ができるのではないかと思いたい。早速，「京都」を聞いたのだが，やっぱりいいねぇ。美的であること，クリエイティブであることをうまくブレンドした演奏である。値段は高かったが，元を取ったと思えるまで聞きこまねば（笑）。

それにしても，レコードが取り出しにくいのは何とかならないものかねぇ（爆）。また，再生に問題はないものの，ちょいと反っているのもなんだかなぁ。

Recorded Live on November 5, 8. 12, 14 and 18, 1976

Personnel: Keith Jarrett(p)

"Trio Music" Chick Corea / Miroslav Vitous / Roy Haynes(ECM)

Chick Coreaの急逝を受けて，私の人生における接点を振り返る4回目。高校時代からChick Coreaの音楽は聞いていたが，本格的に彼の音楽にはまっていったのは私が大学に入ってからのことであり，その第一次のピークは主題の通り，1982年から83年の頃だと思う。その頃，リリースされたアルバムは大体リアルタイムで購入し，先日も書いたように83年には2回ライブを見に行っている。その契機となったのは若干遡って，80年にリリースされたGary Burtonとのデュオ・ライブであったと思っている。だからブログ開設後10日目にそれを取り上げていることは，私にとっての重要度を示している（記事はこちら）。

当時の新譜を購入しながら，Chick Coreaの旧作アルバムもせっせと入手していた私だが，その頃，最もプレイバックしていたのは”Friends"であったと思う。私が"Friends"を好きだってことは，ブログを始めた2007年の段階で書いているし，その気持ちは今でも変わらない（記事はこちら）。その頃と言えば，"Three Quartets"がリリースされた頃でもあるのだが，"Three Quartets"も買うことは買っていたが，あまりプレイバックしていなかった。当時の私はあまりMichael Breckerが好きではなかったので，敢えて軽視していたという天邪鬼であったし，"Three Quartets"よりも"Friends"を聞いていればいいと思っていたのだ。今でも”Friends”は好きだが，そのようには思っていないので念のため。

当時，新譜としてリリースされたのは"Three Quartets"のほか，今日紹介のトリオ作，"Touchstone"，そして"Lyric Suite"あたりになるが，そのほかにもアルバムは出ていたから，多作ぶりはその当時から明らかであった。この"Trio Music"は"Now He Sings, Now He Sobs"トリオの復活作だった訳だが，この頃には"Now He Sings, Now He Sobs"もLPで入手していたはずだ。そして，この"Trio Music"は2枚組で，1枚目がフリー・インプロヴィゼーション，2枚目がThelonius Monk集という変わった構成であったのも懐かしい。正直言ってしまうと，当時はMorislav Vitousのベース音もあまり好かんとか言っていて，文句の多いリスナーだった私だが，Monk集ではそういうVitousの音が多少抑制されるようにも感じていたのかもしれない。今やそれもVitousの音も全く問題なくなったが，好き嫌いをはっきりさせ過ぎるというのは若気の至りであった。そもそもフリー・インプロヴィゼーションに対する耐性も高くなかったので，私もまだまだ修行が足りなかったのである（笑）。

今回，このアルバムを久しぶりに聞いて，こんなアルバムだったかなぁなんて思いを新たにしたが，実を言ってしまうと，今の私にとってはMonk集よりもインプロヴィゼーションで演じされたLPなら1枚目の方が面白かったのだから，人間どう変わるかわからない。1枚目と2枚目のギャップのようなものをもっと楽しむべきだったかなぁなんて感じであった。星★★★★☆。

いずれにしても，この頃出たアルバムにおいても，Chick Coreaの音楽の多様性は感じられるものであり，ある意味何でもありみたいなところに私は惹かれていたのかもしれないと思ってしまった。その後もChick Coreaの音楽との接点は，つかず離れずのような状態で保たれていくが，その後についてはまた改めて書くことにしよう。

Recorded in November, 1981

Personnel: Chick Corea(p), Miroslav Vitous(b), Roy Haynes(ds)

"Crystal Silence" Gary Burton ＆ Chick Corea（ECM）

主題の通りなのだが，高校生の私がChick Coreaのアルバムとして買ったのが本作だと思う。今や，結構な数のECMレーベルのアルバムを保有する私だが，そんなレーベルとの付き合い方が始まったのはこのアルバムが契機だったかもしれない。昨日アップした"Return to Forever"は国内ではポリドールから出ていたので，ECMとか全然意識していない頃だ。

このアルバムを初めて聞いたときに思ったのが，圧倒的に美的な感覚と言えばよいと思う。ヴァイブと言えば，Milt Jacksonとか思っていたところに，ここで聞かれるGary Burtonのヴァイブの音色との違いがもの凄いと思ったのがその頃。そうは言ってもMilt JacksonもMJQのMilt Jacksonとして"Last Concert"ぐらいしか聞いたことはなかったはずだが（苦笑）。

冒頭の"Senor Mouse"こそややスリリングな展開と言ってもよいが，それ以降のピアノとヴァイブというある意味同系統の音色ながら，それが絶妙にブレンドした演奏に，へぇ～と思っていたはずだ。そしてエレピではなく，アコースティック・ピアノで聞くChick Coreaの演奏にもいいねぇなんて思っていたはずだ。

今にして思えば，このアルバムの素晴らしさは，その選曲にあったと思える。Chick Coreaのオリジナルもよいが，Gary Burtonが持ち込んだであろうSteve SwallowやMike Gibbsの曲を聞いて，その趣味のよさ，審美眼に感心させられるのだ。そして，本作がその後の長きに渡るこの二人の初共演だったということ自体が重要なのだ。これぞ素晴らしき邂逅と言わずして何と言おう。真の「美学」というものを感じさせてくれたこのアルバムは，年齢を重ねた今の私にも訴求力が実に高い。星★★★★★。

Recorded in November, 1972

Personnel: Gary Burton(vib), Chick Corea(p)

"Return to Forever" Chick Corea（ECM）

Chick Coreaの突然の訃報に接し，自分がChick Coreaとどのように接してきたかを考えてみると，最初に買ったChick Coreaのアルバムが本作のはずだ。ジャズを聞き始めて，何から聞けばいいのかわからないという中で，当時参考にしていたのが，スウィング・ジャーナル主催の「ジャズ・ディスク大賞」の歴代の金賞受賞作であったり，その当時の上位選出作であった。私がSJ誌を買い始めたのは77年だったはずで，その年の金賞は”V.S.O.P”，銀賞は同点で3作，それもGJTのVanguardでのライブ，"Heavy Weather"，"Tales of Another"だったのも今にしてみれば，実に懐かしい限り。

そんなジャズ・ディスク大賞の過去の受賞作を眺めて，まずは聞いてみようと思うアルバムを買っていたのが高校時代であった。まだジャズの好みも確立せず，審美眼なんてありもしない，若干背伸びをしながらジャズを聞いていたあの頃って感じだ。そんな私だから「スピリチュアル・ネイチャー」なんて当時は全く理解不能な世界であった（爆）。今でもかなりハードルは高いものの，趣旨は理解可能な作品となった「スピリチュアル・ネイチャー」によって，当時の私はジャズに対してその段階で挫折していたかもしれないと言ってもよい。それに対して，1972年度の金賞受賞作である本作は，実にわかりやすいというか，初心者の私にも受け入れやすい作品であったこともあり，ジャズという音楽のみならず，Chick Coreaというミュージシャンに対しての関心を高めるきっかけになったと言ってもよい。しかもこのジャケである。とっつきやすいのだ。

当時よく言われていたのは，Chick Coreaがこのアルバムのような音楽に転じたのは，Circleのようなフリーのアプローチから，聴衆とのコミュニケーションを重視するためだったというようなことだったと記憶している。おそらくそれは”Piano Improvisation Volume 1”の裏ジャケにある”This Music Was Created Out of the Desire to Communicate and Share the Dream of a Better Life with People Everywhere."という一文に基づくものだったと考えられるが，それをCircleの「失敗」と当時のSJ誌では評していたように思う。だが，CircleはCircleで狙いはあったはずであるから，Chick Coreaがどう思っていたかはよくわからないが...。

それはさておき，このアルバムの素晴らしさは既に語りつくされているところであり，私が今更どうこう書くのもなぁって気がする。いずれにしても，親しみやすいメロディ・ラインを持ちながらも，タイトル・トラックや"La Fiesta"に代表されるスリリングな展開を並存させ，誰しもが受け入れやすい音楽を作り出したことの意義が大きく，そうした意味では”This Music Was Created Out of the Desire to Communicate and Share the Dream of a Better Life with People Everywhere."という言葉は，このアルバムにこそ当てはまると言ってもよいのではないかと思えるし，そういう価値を持っていた。

そして，私にとってこのアルバムが影響したのは，私のエレピ好きはこのアルバムから始まったのだろうということである。振り返れば，ストレート・アヘッドな演奏にさえエレピが使われる時代ではあったが，私がジャズにおいて，これだけのエレピに接したのはこのアルバムが初めてだったと思う。そうした意味でも，私の音楽的な嗜好に大きな影響を与えたものであった。

本作を端緒として，Chick Coreaのアルバムを入手していく私であったが，高校時代の小遣いで買えるアルバムは限界があった。その頃に買ったのは"Crystal Silence"ぐらいで，本格的に買い始めたのは大学に入ってからのことになるが，深みにはまっていくのは結構早かったなぁって気がする。そこに至る道筋としては，浪人中に授業にも出ず，ジャズ喫茶で本を読みながら，音楽を浴びて，様々なジャズのスタイルを理解しつつ，過去のChick Coreaのアルバムもリクエストして，買うか買わないかの判断をしていたのも懐かしい。繰り返しになるが，私のこれまでの音楽鑑賞生活においても，今にして思えば重要な役割を果たしていたアルバムということになる。そして，本作がリリースされてほぼ半世紀になるという恐るべき事実。Airtoのドラムスがやや時代感を帯びているとは言え，今でも全然問題なしに聞けてしまうところが素晴らしい。星★★★★★。

Recorded in February, 1972

Personnel: Chick Corea(el-p), Joe Farrell(ss, fl), Flora Purim(vo, perc), Stanley Clarke(b), Airto Moreira(ds, perc)