中年音楽狂日記：Toshiya's Music Bar

"Sunrise Reprise" Chris Potter（Edition）

現物は英国から飛ばしているところなので，まだ入手出来ていないが，ダウンロード・ファイルが届いたので，さっそく聞いてみた。James Francies, Eric Harlandという強力なメンツをベースにした"Circuits"がリリースされたのが約2年前のことになる。その後のコロナ禍の中で吹き込まれた宅録多重録音"There Is a Tide"を挟んで，改めてのCircuits名義によるアルバムである。"There Is a Tide"からほぼ半年という短いインターバルでのリリースは，クリポタの創造意欲がコロナ禍の中でも衰えていないということの表れだと思いたい。

既に一部の音源はストリーミングでも公開されていたが，やはり3曲目の"Serpentine”のようなクリポタの演奏には無条件に興奮させられてしまう。一部多重録音を交えながら，3者のインタープレイというか，丁々発止のやり取りが全編に渡って繰り広げられるのであるから，この手の音楽好きにとってはたまりまへんってところである。私が聞いているのがダウンロード音源ってこともあり，音については現物が来てから判断するのが適切だと思うが，Eric Harlandのドラムスはもう少しヘヴィな感覚を出してもよかったように感じる。これは"Circuits"でも感じたことに近いかもしれないが，Eric Harlandの手数だけでなく，パワーもある人だと思っているのに対し，ちょっとここでのドラムスの響きが軽く響くように思えるのだ。まぁ，エンジニアは"Circuits"と同じChris Allenなので，そういう音の録り方をする人なのかもしれない。しかし，James Franciesのピアノとのデュオでアコースティックに演じられる"The Peanut"はかなりリアルな感覚がするので，聞く側が何を重視するかの違いだけかもしれない。

いずれにしても，Edition Recordsのサイト情報によると，コロナ禍において，この3人のいずれも他者と録音する機会がなく，本作のレコーディングが初の機会となったということであるから，当然力も入ったということになるだろう。そして，最後に収められた"Nowhere, Now Here/Sunrise Reprise"は何と24分越えの長尺である。彼らならライブの場ではこれぐらいの尺の演奏は平気でやってしまうだろうが，レコーディングでこれだけやるってのはよほど気合が入っていたと思ってもよい。ともあれ，コロナ禍の中でこうしたレコーディングが行われ，燃えたぎるような想いを発露してくれたことも評価して星★★★★☆。

そして強く思うのは，こういうバンドはやはり生で観たいということである。ライブでこんな演奏されたら悶絶必至であるが，その高揚感を再び味わえるようになるのはいつの日のことだろうか...。

Recorded on September 19, 2020

Personnel: Chris Potter(ts, ss, cl, fl, key), James Francies(p, key), Eric Harland(ds) 

「ミッション・インポッシブル２（Mission: Impossile II）」（’00，米/独，Paramount）

監督：John Woo

出演：Tom Cruise, Dougray Scott, Thandiwe Newton, Ving Rhames, Richard Roxburgh

12本目に観た「北極の基地／潜航大作戦」がひどいものだったので，口直しと思って，軽く見られる映画をチョイスということで，Amazon Primeで観たのが本作。今も続く人気シリーズだが，本作に関しては，第1作で感じられたサスペンスフルな展開よりもアクション重視になっているところが評価の分かれ目って気がする。

人気シリーズだけに，そこそこ面白くは観られることは間違いないのだが，John Wooのお決まりのような演出手法がどうも鼻につく。ここでも白い鳩かよ！，またスロー・モーションかよ！と言いたくなるが，はっきり言ってしまえば，私の中ではJohn Wooは過大評価された監督と言ってよいと思う。後の「マンハント」なんてひどいもんだったしねぇ。そもそもストーリー自体もあまり面白くないので，John Wooに責任を押しつける訳にはいかないかもしれないが，それにしてもである。

まぁ，Anthony Hopkinsがキャメオ出演しているのにはびっくりしたが，それでも星★★☆が精一杯だろうねぇ。こんな映画でもヒットしたらしいから，製作者側としては問題なかろうが，第3作の監督をJ.J. Abramsに代えたのは妥当な選択というか，John Wooじゃダメでしょ（きっぱり）。口直しのつもりで観たが，結局これもイマイチでしたってことだが，まぁいいや。

「北極の基地／潜航大作戦（"Ice Station Zebra"）」（'68，米，MGM）

監督：John Sturges

出演：Rock Hudson, Patrick McGoohan, Ernest Borgnine, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan

これも随分前に購入していたDVDなのだが，全然見ないままになっていたもの。そもそも何でこれを買ったのかも覚えていない。潜水艦がマイブームだったとしか思えないが，正直言ってしまえば，何度も観るような映画ではない（きっぱり）。

1968年という時代を考えれば，冒頭の衛星のシーンから，この特殊撮影のレベルも仕方がないとは思える。あれは特撮と言うよりアニメーションだろうってレベルであるのには思わず笑ってしまうが，その割にその後の潜水艦のシーンは結構よく撮れていて，そこは多少感心していた私である。しかし，その後，北極に上陸してからの映像が全くいけていない。いかにもセットで撮影したってものだが，バレバレなのは仕方ないとしても，全然リアリティがないってのが致命的。

しかもこの程度の話に2時間半近くの尺は全く必要がないし，サスペンスもちっとも盛り上がらないのでは，全く評価できないねぇ。潜水艦シーンに免じて星★★。まぁ，東西冷戦時ってのはこういうものだったってことを伝えるにはいいかもしれんが...。

それにしても，この尺の映画に，本編前の「序曲」があり，更には「休憩」があり，かつエンディング後には「終曲」まで流れるってのが凄いねぇ。Michel Legrandの書いた曲はかなりのオーケストレーションで，Legrandらしからぬと言われても仕方がないもの。むしろ，私はこんな曲も書いていたのか～って思いであった。

"Soul Cages" Sting（A&M）

このアルバムは懐かしい。リリースされたのが1991年のことであったから，まさに私が在米中である。このアルバムがリリースされた後のツアーとして，ブロードウェイにあるBeacon Theaterでライブが開催されたのだが，何とか行きたいと思ってチケットの入手を試みたものの，結局ダメだったというのが今から30年前のことである。あの時は結構寒かった記憶があるから，並んだのは冬のことではなかったか。徒労に終わって空しく帰宅したがマジで寒かったのだけよく覚えている。

それはさておきである。このアルバムがリリースされて私はすぐに入手した訳だが，今でも感じる内省的な響きというものを強く感じた。このアルバムがStingの父の死を受けて制作されたということを考えれば，明るいアルバムとはなりえないが，ここまでくるとロックの概念では捉えきれないって気がする。後にStingはダウランドの曲を歌ったアルバムを制作するが，冒頭の"Island of Souls"なんて，そこはかとなくイングリッシュ・バロック的な響きを感じさせるように思える。

何をStingの音楽に求めるかによって，このアルバムに対する評価も変わると思うが，よくよく聞いてみると，曲は実に粒揃いである。しかし，これだけサウンドが落ち着いたものだと，盛り上がりに欠けるという感じがしないでもない。それでも，終盤に非常に落ち着いたトーンの"Wild Wild Sea"に続いて，タイトル・トラックのイントロが流れてくると，アルバムとしての流れは考えているねぇと思える。私の記憶の中ではタイトル・トラックはもっとスピーディにやっていると思っていたのだが，この程度のミディアムのテンポだったのかと思ってしまった。多分，私の記憶にあったのはライブでこの曲をやった時の感覚ではないかと思えるので，このアルバムもあんまり聞いていなかったのかなと反省してしまった。

いずれにしても，久しぶりに聞いたら，私の印象よりもはるかにいいアルバムであった。手持ちのアルバムはちゃんと聞きなさいということで，星★★★★☆。それにしても，このアルバムのジャケット・デザインの上下左右は見開きのパターンが不思議な感じになっているので，よくわからん（爆）。私の保有しているジャケのイメージは写真の通りであるが，後のバージョンではアルバム・タイトルがこの絵の上に書かれているから，まぁこれが正しい向きってことだろう。

Personnel: Sting(vo, b, synckavier, mandolin), Manu Katche(ds), Kenny Kirkland(key), Dominic Miller(g), Branford Marsalis(sax), Kathryn Tickell(northumbrian pipe), Paola Paparelle(oboe), David Sancious(key), Ray Cooper(perc), Vinx(perc), Bill Summers(perc), Munyungo Jackson(perc), Skip Burney(perc), Tony Vacca(perc)

「007 ワールド・イズ・ノット・イナフ("The World Is Not Enough"）」('99，英/米，MGM）

監督：Michael Apted

出演：Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Robert Carlyle, Denise Richards, Judi Dench, Desmond Llewelyn

「ゴールデンアイ」に続いて観たのがこの映画。この映画は今回，多分初めて観たはずだが，私にとってはSophie Marceauを見るための映画みたいな感じか。懐かしの「ラ・ブーム」の美少女役から，本作への悪女役への変化を見ると，女性の変化は凄いねぇと思ってしまうが，これが実に魅力的。「ラ・ブーム」の時が中学生，この映画は30歳過ぎぐらいのSophie Marceauだが，どっちもいいが，還暦近い私にとっては，やはり本作ぐらいの方がいいですわ（きっぱり）。どっちがいいかは下の写真で判断して下さいな（笑）。この映画におけるSophie Marceauを日本の役者に当てはめると，広末涼子がセクシーな悪女を演じるような感じだろうか。多分，そういうことは起こりそうにないが...（爆）。

もう一点，この映画は長年に渡ってQを演じてきたDesmond Llewelynの最終作ということだろう。引退を示唆するQの後任としてJohn Cleeseが演じている役名が"R"ってのは笑えるが，それはさておき，85歳で亡くなるまでQを演じたDesmond Llewelynはこのシリーズにおける最多出演俳優であるから，一つの時代の終焉を示していることになる訳だ。

一方で，女性の活躍枠を広げるという意味では，もう一人のボンド・ガールであるDenise RichardsがBondに名前を"Miss?"と聞かれて，"Doctor, Doctor Christmas Jones."と答えるところが，これまた今風。

まぁ，007シリーズの作品としては標準的な出来って感じであるが，まぁそこそこ面白く観られるのが007のいいところ。いずれにしても，この映画はSophie Marceauだな。星★★★☆。

しかし，監督のMichael Aptedはよくよく考えてみれば「ブルータートルの夢」も撮った人である。いろんな仕事しているねぇ（と感心）。

「007 ゴールデンアイ（”GoldenEye”）」（’95，英/米，United Artists）

監督：Martin Campbell

出演：Pierce Brosnan，Sean Bean，Isabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench

先日アップした「鬼火」でどよ～んとした気持ちになってしまった（笑）ので，気分を転換すべく観たのがこの映画である。Pierce BrosnanがJames Bondを演じる第1作となった本作，観たことがあったかはっきりしなかったが，既に観ていた（爆）。しかし，まぁいいやってことで，再度の鑑賞。

007シリーズは一時期の低迷していたと言われるが，それはRoger Mooreの時代にコメディ的な要素が強まり過ぎたことにあるのではないかと思っている。何でもかんでもシリアスにやればいいってもんでもないが，Daniel Craigのシリーズが評価されるのは，スパイ・アクションとしての作りが徹底しているからではないか。私はTimothy Daltonの2本も悪くなかったと思っているが，いかんせんTimothy Daltonが渋過ぎってこともあり，Pierce Brosnanでより受けのよい007へと方向性の転換を図ったと思う。興行収入もPierce Brosnanになってから上がったようだから戦略としては成功であったってことだ。

それよりも，この映画で象徴的かつ時代を反映しているのが，007のボスのMがJudi Denchになったことだろう。また，後に「X-MEN」でJean Greyを演じることになるFamke Janssenがえげつなく強い敵役で出てくるのも今までにはなかったって感じだろう。ボンド・ガールも添え物的なキャラから，活躍の場が強烈に増えたって感じがするところも，時代背景を踏まえた展開だと思える。但し，メインのボンド・ガールであるIsabella ScorupcoよりFamke Janssenの方が印象が強いってのはちょっとねぇ。

今のレベルからすれば，まだまだ特殊撮影がCGに依存していない感じがするが，アクションは派手派手しく，Pierce Brosnanはカッコよくということで，James Bond役の初作としてはそこそこの出来と思う。戦車シーンとかは007シリーズらしいと言えばその通りとは言え，いくら何でもやり過ぎとか，シナリオ的にはちょっとどうなのよってところもあるが，「鬼火」でどよ～んとした気持ちはこれで払拭できた（笑）。まぁそれでも評価としては星★★★☆ってところだなぁ。やっぱり私はDaniel Craig版の方が好みってことだが，監督のMartin Campbellは後に「カジノ・ロワイヤル」も撮るが，映画としては圧倒的に「カジノ・ロワイヤル」の勝ちというところだろう。

「鬼火（"Le Feu Follet"）」（’63，仏）

監督：Louis Malle

出演：Maurice Ronet，Léna Skerla，Yvonne Clech，Ursula Kubler，Jeanne Moreau，Alexandra Stewart，Claude Deschamps

昨日，このブログにアップしたのが「ビバリーヒルズ・コップ」だったのに対し，その対極とも言えるようなまさに「沈鬱」な映画である。あまりに観ている映画のテイストが違い過ぎて，自分でも可笑しくなってしまうが，それにしてもこの映画は実に厳しい映画である。

Maurice Ronet演じる主人公Alainはアル中の治療を終えているのだが，退院することもなく，虚無的な生活を送っているのだが，おそらく以前はブルジョワ的な生活を送っていたと想像される人物である。そのAlainがかつての知人，友人を訪ねては，絶望感を更に募らせていき，最後は...って映画なので，見ていて辛くなるような映画なのだ。こういう人間の心理を突き詰めていく映画はもはやエンタテインメントではなく，「純文学」の趣であるから，この映画を退屈だと思っても仕方ないのだが，純文学がそうであるように，最後まで読み通す，そして映画なら最後まで観ることが大事である。

私は楽天的な人間なので，Alainのような絶望感とは縁遠いため，そこまで考えなくていいんじゃないという感じではあるのだが，この映画では概して女性がAlainに優しく，男性の一部からは反発されるところに，この主人公の出自を感じさせるところがまた文学的ってところか。多くを語らず，想像させる。それも一つの表現手段である。いやはやそれにしてもこういう映画が製作されたことに驚きすら覚えた私であった。星★★★★。そして，この映画を全編に渡って流れるサティのピアノ曲が，この映画のトーンに何ともぴったりであったことは付け加えておかねばなるまい。

それにしても，この映画に出てくる女優陣が何とも別嬪揃いで，暗い映画にも関わらず，目の保養になったとか思っている私はLouis Malleの映画を語る資格はないな（爆）。

"Salt" Lizz Wright（Verve）

GW中からGW明けにかけて，映画の記事ばかりになってもいかんので，音楽も取り上げよう。これはLizz Wrightの初リーダー作であるが，彼女への期待値の大きさはプロデュースがTommy LiPuma，Jon Cowherd，そしてBrian Bladeが務めていて，メジャーのVerveからのリリースということでもわかろうというものだが，その期待にちゃんと応えていることが素晴らしい。

私が彼女のアルバムに初めて接したのは"The Orchard"だったので，このアルバムは後追いで聞いた訳だが，この人の魅力はこの第1作から明らかだった。その後，私が彼女のアルバムは全て購入し，高い評価しかしていないというのも当然のような感じだ。私の嗜好にぴったりの音楽と言ってもよいのである。とにかく，歌よし，声よし，演奏よしでは文句のつけようがないのだ。

冒頭からChick Coreaの"Open Your Eyes You Can Fly"って選曲にもびっくりするが，この曲，多分初出はECMでのGary Burton New Quartetだろうが，歌詞付きバージョンはFlora Pulimが最初だろう。ここでのLizz Wrightの歌唱はコンテンポラリーな感覚もあって，つかみは完全にOKってところである。そこに自身のオリジナルやら"Afro Blue"やらを交えて歌われるこのアルバム，実に心地よく，そしてレベルが高い。まさに大人の音楽って感じである。ラフマニノフの"Vocalise"をスキャットでやってしまうのも凄いが，そこからNina Simoneが歌った"End of the Line"へつなぐアプローチもいいねぇ。そして，ラストのBrian BladeとAdam Rogersのギターだけをバックに歌う"Silence"なんて絶妙なクロージングである。

いずれにしても，本作はその後の活躍ぶりを約束するような優れたデビュー・アルバムだったと言ってよいと思う。一部で入る控えめのストリングスは必要だったか？と思わなくもないが，デビュー作のご祝儀みたいなものだったと解釈しよう。そのストリングスはヴァイオリン抜きのヴィオラとチェロってのが控えめに響く理由かもしれない。星★★★★☆。ここのところ，2017年の"Grace"以来，暫くアルバムを出していない彼女だが，これからも必ずフォローしたいと思わせるとともに，もっとメジャーになってよいミュージシャンである。

Recorded in August and December, 2002

Personnel: Lizz Wright(vo), Kenny Banks(p, el-p, org), Jon Cowherd(p, el-p), D, Kenny Banks(p, el-p, org), Jon Cowherd(p, el-p), Danilo Perez(p), Sam Yahel(org), John Hart(g), Adam Rogers(g), Doug Weiss(b), Brian Blade(ds, g), Tereon Gully(ds), Jeff Haynes(perc), Derrick Gardner(tp), Vincent Gardner(tb), Myron Walden(as, b-cl), Chris Potter(ss), Sarah Adams(vla), Ron Carbone(vla), Crystal Garner(vla), Judy Wilmerr(vla), Ellen Wistermann(cello), Joe Kimura(cello), Caryl Paisner(cello), Mark Shuman(cello)

「ビバリーヒルズ・コップ（”Beverly Hills Cop”）」(’84，米，Paramount）

監督：Martin Martin Brest

出演：Eddie Murphy，Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher, Ronny Cox, Steven Burkoff

ということで，既にGWも終わってしまったわけだが，私がGW中に家で観た映画はまだまだ続く。ゴルフと日常の買い物以外では外出もままならないGWに映画を観続けた私だが，1日2本，3本観るのが当たり前みたいになってしまって，この記事のシリーズがいつまで続くかわかったものではない（苦笑）。それでもって，今日は懐かしの「ビバリーヒルズ・コップ」である。これはAmazon Primeで観たものだが，Eddie Murphyってやっぱりおかしいよなぁと改めて思った私である。

人気番組"Saturday Night Live"は多くのコメディアンを輩出しているが，私はあまり彼の出ているエピソードは見ていないが，そこから映画界に進出して，大受けしていた頃の映画であり，Eddie Murphyの黄金時代のお映画と言ってもよい。この映画も，Eddie Murphyの芸が面白いのはもちろん，現地警察の刑事を演じるJudge ReinholdとJohn Ashtonもこの映画のおかしさに貢献していると思える。

こういう映画にいちいちケチをつけてはいかんと思える映画であって，ストーリーも実はそれほど大きな破綻はない。デトロイト市警の刑事が管轄外でバンバン拳銃をぶっ放すってのはありえないのだが，まぁそういう映画なのだから仕方ない。Eddie Murphyの芸を楽しめばいいのである。この映画を観た後は，この映画でのEddie Murphyの笑い方を真似してしまう自分には笑ってしまうが（爆）。星★★★★。

それにしても，この映画も公開されて35年以上経過しているというのも信じがたい。いつも言っていることだが，自分が歳を取るのも当たり前nだなぁと改めて思ってしまった。

「北国の帝王（"Emperor of the North"）」（’73，米，Fox）

監督：Robert Aldrich

出演：Lee Marvin，Ernest Borgnine, Keith Carradine, Charles Tyner, Malcolm Atterbury, Harry Ceaser, Simon Oaklandk

私が音楽にのめり込む前は，映画が好きな中学生であったということは前にもこのブログに書いたかもしれない。音楽を聴くことが映画に勝り始めたのは，私が高校生になった頃なので，それに先立つ中学生の時代は結構映画を観に行っていた。この映画もその当時公開されたはずだが，どう考えても日本ではヒットしないタイプの映画であるから，すぐに公開も打ち切りになったのではないだろうか。IMDbによれば，この映画が日本では正月映画として公開されたと思えるのだが，さすがにこの映画は正月には厳しいんじゃない？ってのが正直なところである。だが，私の記憶の中にこの映画のタイトルだけが残っていて，いつか観たいと思って，DVDを買ったまま放置していたものである。ということで，この映画をGW映画鑑賞週間の一本として初めて観た。

舞台はアメリカの大恐慌時代，そしてここでのお話はサディスティックな列車の車掌，Ernest Borgnineの目をかすめて，列車へのただ乗りを試みるホーボー，Lee Marvinの対決を描いたものであり，現代の感覚では何でやねんというレベルのお話である。列車の車掌がただ乗りを試みる輩を見つけるとハンマーでぶちのめすってのもあり得ないと思ってしまうが，かつ殺しても罪に問われていないように見えてしまうのはさすがに無茶苦茶ではないかと思う。その一方でただ乗りに命を掛けてしまう人間というのも，一方では信じられない話だが，先日取り上げた「大空港」におけるHelen Hayesも「ただ乗り」常習犯の役だったから，アメリカ人には相応のシンパシーを覚えさせるのかもしれないなぁなんて思ってしまった。

しかし，「それだけ」の話で2時間近く持たせてしまうってのも今にして思えば凄いねぇと感じるし，「男臭さ」しか感じられない映画と言ってもよい。まぁRobert Aldrichだからねぇ，と妙に納得した私であった。星★★★★。

それにしても，「ブリット」ではSteve McQueenの上司を渋く演じていたSimon Oaklandが，この映画では実に情けない警官役でちょこっと出てくるのには笑ってしまった。関西風に言えば「役者やのぉ～」ってところである。

"Pearls" David Sanborn（Elektra）

ここのところ，GW中に家で観た映画の記事ばかりアップしていて，これじゃ「中年音楽狂」じゃねぇじゃんと言われそうなので（爆），久しぶりに音楽の記事である。GW中は相当映画漬けの生活を送っていたのは事実なのだが，音楽も全然聴いていなかった訳ではない。そんな中で取り出したのがこの一枚なのだが，本作を聴くのも実に久々のことだと思う。

David Sanbornの歌心については疑問を差し挟む余地はないぐらい，スタジオ・ミュージシャンとして数々のアルバムで短くても印象に残るソロを聞かせてきた。その一方で，自身のソロ・アルバムではリズムやファンクも強化したいかにもフュージョンっていう感じで楽しませてくれたというのが私の感覚である。

そんなDavid Sanbornの，誤解を恐れずに言えば「イージー・リスニング的」なアルバムとしては，私はBob Jamesとの"Double Vision"が一番だと思っているが，"Double Vision"がフュージョン的なテイストをまだ残している中で，よりゴージャスな「イージー・リスニング的」バラッド・アルバムとして本作は捉えるべきだと思う。何てたって，Tommy LiPumaと共同プロデュースしているのが名匠Johnny Mandelなのだ。そしてほぼ全編に渡ってJohnny Mandelがアレンジメントとオーケストレーションを担当しているのだから，もはやこれは成功間違いなしなのだ。David Sanbornの歌心とJohnny Mandelのオーケストレーションならばそれこそ「鉄壁」だ。

ベタな選曲と言われればその通りではあるが，逆に1曲目に”Willow Weep for Me"のようなブルージーな曲を持ってくるところに意外性があるが，最後がOleta Adamsの歌唱を加えた”Nobody Does It Better”ってのもいいねぇ。「私を愛したスパイ」の主題歌としてCarly Simonが歌ったこの曲だが，このバージョン，なかなかよい。そして"For All We Know"にはJimmy Scottを担ぎ出してくる組合せの妙。と言うより，David SanbornのアルバムにJimmy Scottが客演するところに，Jimmy Scottリバイバルはマジだったって感じがしてしまう。

いずれにしても，全編に渡って歌心溢れるバラッドを聞かせてもらえば，ほとんど夢見心地になってしまうとさえ思えてしまうアルバム。もちろんジャズ的なスリルやフュージョン的なノリを求めるべくもないが，これはこれで別の楽しみ方があると言うべきアルバム。David Sanbornのファンからすれば，こんなのSanbornの本質じゃないって声も出るかもしれないが，Sanbornに興味もないリスナーからすれば，実に心地よいイージー・リスニング・アルバムとして聞けるはずだ。私の場合，David Sanbornの結構なファンでもあるのだが，Johnny Mandelへの肩入れもあり星★★★★☆。

Personnel: David Sanborn(as), Don Grolnick(key), Kenny Barron(key), Christian McBride(b), Mark Egan(b), Marcus Miller(b), Steve Gadd(ds), Don Alias(perc), Jimmy Scott(vo), Oleta Adams(vo, key)

「テルマ＆ルイーズ（”Thelma ＆ Louise”）」(’91，米/英/仏，MGM)

監督：Ridley Scott

出演：Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Brad Pitt

GW中にひたすら映画を観続けたが，最高に面白かった一編がこれと言ってよいだろう。同じRidley Scottが監督をしていても，映画のトーンが「ブレードランナー」とかと全然違うのも面白いが，何よりもストーリーが滅茶苦茶面白い。

この映画をロード・ムーヴィーと言うこともできるだろうし，バディ・ムーヴィーと言うことも可能だろう。しかし，私がこの映画を観ていて感じたのは「明日に向かって撃て！」との同質性と言ってもよいかもしれない。Butch CassidyとSundance Kidを女性に置き換えると「テルマ＆ルイーズ」になるというか感覚をこの映画を観ながら感じていた。

本作が公開されたのは，私が在米中の時期に重なり，当時この映画が結構話題になっていたことは記憶に残っている。そりゃこれだけ面白ければ話題になるだろうし，オスカーでオリジナル脚本賞を獲るのもうなずける話である。だが，私は今回までこの映画を観たことがなく，DVDも随分前に買ったものの，ずっと見ないまま放置していたという体たらくなのだ。よって，何を今更と言われれば，返す言葉はないのだが，この映画の面白さを改めて未見の方々にも知って欲しいとさえ思ってしまう。

こういう映画を観ていると，Ridley Scottの職人芸と言うべき監督術には感心せざるをえない。本当に全く違うタイプの映画を撮っていて，優れた作品も多いというのは大したものである。もちろん，がっくり来るような作品もない訳ではないが，私の中では「エイリアン」，「ブレードランナー」，「グラディエーター」，そして本作によって，Ridley Scottの名声は確固たるものになったと思える。

いやぁ，実に面白かった。もっと早く観ておけばよかったと思ったのは久しぶりである。喜んで星★★★★★としてしまおう。そして，この映画も使われる音楽が楽しいのはやはり同時代だったってことだろうなぁ。

「デス・プルーフ in グラインドハウス（”Death Proof”）」（’07，米，Dimension Films）

監督：Quentin Tarantino

出演：Kurt Russell, Zoë Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Sydney Poitier, Tracie Thoms, Rose McGowan, Jordan Ladd, Mary Elizabeth Winstead

この映画はAmazon Primeで観たもの。Quentin Tarantinoの映画に関してはいつも楽しませてもらっているが，これも大いに楽しめた。だが，話はかなり無茶苦茶。さすがB級，C級映画へのオマージュだけのことはある。見ていて，画像が荒かったり，乱れたりする部分があるのだが，それが意図的なものってのも笑える。

端的に言ってしまえばカー・アクション映画であるが，そこに至るシーンにおいては出演する女優陣のストーリーに関係ないしょうもないトークが炸裂するというのも実に馬鹿馬鹿しくて笑える。本質的には後半に登場するZoë Bellのスタント・シーンを見せることがこの映画の真の狙いだったと思えるが，Kurt Russellもこんな映画のオファーを受けるところが面白い。何てたって，ラストに向かっては...って感じなのである。

こういう映画を観ていても，やはりQuentin Tarantinoって面白いねぇってことで，やっぱり彼の映画は全部観たくなり，DVDやらBlu-rayを注文してしまった私である。最終的には劇場で観た3本も買っちゃうかもなぁ。ってことで，実にアホらしい映画と言えばその通りだが，コメディではないのに本当に笑える映画である。星★★★★。いつものTarantinoの映画同様，音楽も大いに楽しめた。使われる曲を聞いていると，わかってるねぇって言いたくなってしまうのはきっと私だけはないはずだ。

ところで，出演者にSydney Poitierの名前を見つけて，何でこんなところにシドニー・ポワチエが？と思っていたら，一字違いの彼の娘（父はSidney Poitier） であった。それにはびっくりした私。

「スラップ・ショット（"Slap Shot"）」（’77, 米，Universal）

監督：George Roy Hill

出演：Paul Newman, Strother Martin, Michael Ontkean, Jennifer Warren, Lindsay Crouse

GWのステイホーム中に映画を観続ける私だが，購入したまま全然見ていないDVDはいくらでもあって，観るものには困らない（爆）。ということで，4本目にチョイスしたのがこの映画である。George Roy HillとPaul Newmanの組合せとあれば，「明日に向かって撃て！」も「スティング」もあって名コンビと言ってよいから，まぁはずれはないと思うが，この映画はその2本に比べると落ちるとは言え，お笑い的な要素も含めてそこそこ楽しめた。

そもそもアイス・ホッケーを舞台にしてしまうところが珍しいが，映画が「スラップ・ショット」ならぬスラップスティック的になっていくのはハンセン3兄弟が出てきてからってことになって，そのラフプレイぶりがほとんど漫画の世界である。そんな映画なので，この映画に深みとかを求めてはいけない。乱闘シーンの連続に辟易とする人もいるだろうが，あくまでもお笑いと思ってみればいいのである。

エンディングに向けてのシナリオは何じゃそりゃ？という感じがあって，そこは減点材料ではあるが，まぁ気楽に見るにはいいんじゃない？って感じの映画であった。でもねぇ，Paul NewmanとGeorge Roy Hillならもっといいのを期待するのが筋ってことで星★★★☆。

「風の谷のナウシカ」（’84，東映／徳間書店／博報堂）

監督：宮崎駿

声の出演：島本須美，松田洋治，納谷悟朗，永井一郎，八奈見乗児，榊原良子，家弓家正

私が初めてこの映画を観たのは飯田橋ギンレイか飯田橋佳作座のはずである。その日はこの2軒の映画館をはしごして一気に映画を4本見たということだけは今でも覚えている。最初の2本が「カリオストロの城」と本作，後半の2本が「バーディ」と「ホワイトナイツ 白夜」だったはずだ。その日は多分映画を見たくて仕方がないと感じての行動だったはずだが，この映画を観て，暗闇の中で大号泣したことは今でも覚えている。

私は単純な性格なので，条件反射的に泣けてしまう映画や歌ってのがある。「カリオストロの城」ならエンディング近くのクラリスと銭形の会話で，歌なら「木綿のハンカチーフ」を聞くとどうしても泣いてしまう。そしてこの映画である。エンディングのナウシカ復活シーンは何度見ても泣ける。そんな姿は家人には到底見せられないので，家人が寝静まった深夜にこれをPCでBlu-rayで観ていたのだが，やっぱりまた号泣してしまった。我ながら単純もここまで行くと呆れるぐらいだが，いいのだ。映画を観て泣くのは私にとってのカタルシスなのだ（きっぱり）。その後，ここまで泣かせてくれるたのは「レ・ミゼラブル」ぐらいだ。

この映画のエンディングは宮崎駿は納得がいっていないらしいが，見る方にとっては作者の意図は関係なく，勝手に感動しているのだからそれはそれでよい。「ブレードランナー」におけるRidley Scottがディレクターズ・カット，ファイナル・カットを作ったようにはこの映画はさすがに改変できまいって気もする。それぐらい多くの人の心に刻まれてしまっているのだから，宮崎駿が手を出しても失望を買うリスクは取れまい。

私は原作を読んでいないので，この後，どういうストーリーが展開されるのかはわかっていないが，私はこの映画を楽しめば十分だと思っている。今後，この映画を再見する日がいつになるかはわからないが，改めて観てもよく出来た映画であったと思う。泣かせてくれることを加味して星★★★★★である。

「ブレードランナー ファイナル・カット（"Blade Runner: The Final Cut")」('82/'07，米，Warner Brothers)

監督：Ridley Scott

出演：Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Darryl Hannah

出掛ける機会のないGWを過ごすために観た映画の2本目が「ブレードランナー」の「ファイナル・カット」である。オリジナル公開時には全然ヒットしなかったにもかかわらず，その後カルト化するってのはよくあることだが，「ブレードランナー」の場合，複数ヴァージョンが存在して，それを追い掛けるファンがいるってのも凄いねぇって思ってしまう。私はオリジナル・ヴァージョンをLDの時代から見ていたクチだが，ファイナル・カットを観たのは今回が初めてかもしれない。

そもそも私は「メモリアル・エディション」なる全5ヴァージョンが収録されたBD3枚組を保有していたのだが，買ったまま全然見てやしないというよくあるパターンであった。まぁ，老後の楽しみとして買っているので，それでも全然本人としては問題ないのだが，場所を取るだけだろうという家人のぼやきも理解できない訳ではない（苦笑）。

まぁ，それはさておきであるが，ストーリーにはもちろん違いはないとしても，細部の違いがある（らしい）この「ファイナル・カット」で，私でもわかるぐらい顕著なのはラスト・シーンであろう。詳しくは述べないが，どちらがいいかは見る側が決めればいい話だ。私はこれはこれでありだと思えるし，本来はこうあるべきであったという作り手としてのRidley Scottの気持ちももちろんわからないではない。

そして何よりも，LAの空間の映像の美しさには正直びっくりした。ただでさえ，非常に印象的な美術であったと思うが，それを更にグレードアップさせたこの映像美こそが最大の見ものと言ってもよいのではないか。私は映画館でこの映画を観たことはないのだが，この映像をもし映画館の大スクリーンで観ていれば，間違いなく息を呑んでいただろうし，大いに感動していただろうというレベルのものであった。キラ星のごとき視覚効果スタッフの仕事も含めて星★★★★★にしてしまおう。

「ブリット（”Bullitt”）」（’68，米，Warner Brothers）

監督：Peter Yates

出演：Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Norman Fell

去年のGW同様，今年のGWもコロナ禍の影響大であり，東京都内の映画館は軒並み休業ではやることもないってことで，家で映画を観るぐらいしかないではないか。ってことで，何本も映画を観ているので，それらを記事にしていこう。1本目がこの映画である。

先日「ゲッタウェイ」を観て，Steve McQueenと言えば，この映画も持っていたなぁってことで久しぶりに観たのだが，よく出来たアクション映画であったと思える。サンフランシスコを舞台にしていることもあって，カー・チェイスのシーンもSFの坂道を活かした車の飛び跳ねっぷりであるが，今，この映画を観ると，まだまだ手作り感が強くて，現代の映画に比べるとスピード感にはそれなりの差があると思う。逆に言えば，本来，これぐらいの感覚であるべきものをCGやその他のテクノロジーの力を借りて，現代の映画は増幅しているだけって言い方もできると思う。もちろん，それはそれで否定しないのだが，昔の映画にはそれなりの良さがあったってことだ。

ここではRobert Vaughnが上院議員役で出てくるが，こういう政治家のいやらしさを示す役をやらせると本当にはまるってところも面白い。同じサンフランシスコを舞台にしながら，「ダーティ・ハリー」とは違う魅力を持った刑事映画。星★★★★。

"Hishiryo" Nik Bärtsch（Ronin Rhythm）

今年，ECMからソロ・アルバム"Entendre"をリリースしたNik Bärtschは，およそ15年前にソロ・アルバムをリリースしていたのだが，私はこれまで未聴であった。Nik BärtschはやっぱりRoninやMobileのリズムがある方がいいと思っていたからだが，"Enrendre"を聴いて，ソロもいいねぇと思って，値段も手頃だったこともあり，CDをゲットしたもの。

Nik Bärtschはそもそも日本滞在経験もあり，相当禅の世界にはまっているようなのだが，このアルバムのタイトルも名付けて「非思量」とは言うねぇ。非思量とは禅の概念で「すべての相対的な観念を捨てた無分別の境地」，もう少し噛み砕いて言えば，「あらゆる雑念がなくなって心が澄み切っている状態」，あるいは「頭のなかを空っぽにして、心を無の状態にする」って感じであるが，そういう概念をアルバム・タイトルにしてしまうのが凄いねぇと思ってしまう。

私のような俗物は，Nik Bärtschのミニマルでありながらファンクを感じさせる音楽を聞いていると，非思量どころか興奮してしまうってところである（爆）。本作を聞いていてもNik Bärtschらしさは十分に感じられ，相変わらずどれを聞いても同じに聞こえてしまうところも相変わらずなのだが，"Entendre"と同質，同レベル，あるいはそれを凌駕する音楽を既にレコーディングされた約20年前からやっていたというこの一貫性には驚く。そしてそれは不変性も伴うということだと思うが，完全に独自の世界を築いてしまっていたのだなぁと感じさせるのだ。

私はむしろこっちの方が新作よりいいのではないかとさえ思えるぐらいだが，意外にもこのアルバムに収められた"Module TM"はLennie Tristanoの"Turkish Mambo"に基づくなんて書いてある。Nik BärtschとLennie Tristanoというのは私には全く結びつかないのだが，そういう影響もあるのか～なんて妙な感心の仕方をしてしまった私である。いずれにしても，あっという間に時間が経過してしまういけているソロ・アルバムであるが，こういう音楽に興味のないリスナーにとっては，やっぱり「何のこっちゃ？」というものだろうなぁ（笑）。星★★★★☆。

Recorded on January 3-5, 2002

Personnel: Nik Bärtsch(p)

"The Bottom Line Encore Collection" Kenny Rankin（Koch）

先日，Kenny Rankinの"A Song for You"をこのブログで取り上げたところで，そう言えばってことで，引っ張り出してきたのがこのCDである。「そう言えば」っていうぐらいなので，プレイバック頻度は低い（きっぱり）。しかし，このアルバムを聞いて，"A Song for You"にコメントを寄せて頂いたカビゴンさんが「私が聞いた中でも一位二位を争う歌の上手い人だと思います。ギターもピアノも上手かった。」と書かれているのもなるほどと思ってしまった私である。

本作はそのKenny Rankinによる，今はなきNYCのBottom Lineでのソロ・ライブの音源である。Bottom Lineには私もNYC在住中や出張時に何度か行ったことがあるが，ニューヨーク大学のそばということもあり，全然気取ったところのない（逆におしゃれ感は全くない）ライブ・ハウスであった。プログラムもSSW，ロック，ジャズと非常に多岐に渡っていて，今にして思えば，もっと行っておけばよかったと感じるヴェニューであった。確か場所そのものもニューヨーク大学から賃貸していたのではなかったかと思うが，東京で言えばお茶の水に素晴らしいライブ・ハウスがあるようなものだ。

それはさておき，"A Song for You"の記事でも書いたが，この人のフェイク，あるいは曲の崩しっぷりは相当凄い。歌に自信がなければこうはなるまいと思える。冒頭の"With a Little Help from My Friends"からして凄い崩しようである。ここではBeatlesの曲を5曲歌っているが，どれも一筋縄ではいかない。"While My Guitar Gently Weeps"にいきなり"My Funny Valentine"を交えるってのにも，思わず「ひょえ～」となってしまった私である。

このフェイクを受け入れられるかどうかは，聞く人によってわかれるとは思えるのだが，ここまでいくと本当に歌のうまい人にしか許されないレベルと言っても過言ではない。ある意味面白過ぎである。久しぶりに聞いたが，実に楽しませてもらった。確かにギターも無茶苦茶うまかった。このアルバムがレコーディングされたのは1990年なので，私の在米期間とも重なっているが，こういうのを普通に聞けたBottom Lineというヴェニューはやはりもっと行っておけばよかったと改めて思ってしまった。後悔先に立たず。星★★★★。

しかし，このアルバムのライナーの対訳はひどいなぁ。もう少し真っ当な翻訳をして欲しいものだ。どうでもいいけど。

Recorded Live at the Bottom Line in 1990

Personnel: Kenny Rankin(vo, g, p)