中年音楽狂日記：Toshiya's Music Bar

今年の回顧の3回目はディスク編の1回目。ジャズ以外の音楽で今年よかったと思えるものについて記したい。

今年は例年に増して，ジャズ以外のアルバムの購入枚数が減っていて，ベスト作を選ぶのにも苦労するというのが本音である。クラシックも，ソウルも，ブラジルも購入枚数は非常に限られていて，記事にしたものも非常に少ないからだが，そんな中でジャズ以外のカテゴリーで今年の最高の作品はLizz Wrightの"Freedom & Surrender"だと思っている。先日のライブ編でも私はこの人への称賛を惜しまなかったつもりだが，それに先立ってリリースされた彼女の新作は本当に素晴らしく，それが彼女のライブを見たいと思わせた要因だったのは疑いようのない事実である。彼女はジャズ・ヴォーカリストとも捉えられているので，今回取り上げるのではなく，ジャズ編で取り上げてもよかったのだが，この作品に私はディープなソウルを感じたので，本日取り上げることにした。これは本当に素晴らしいアルバムであり，より多くの人に聞かれるべき作品だと思っている。

Lizz Wright絡みでもう1枚挙げると，Terri Lyne Carringtonの"The Mosaic Project: Love And Soul"も非常にいいアルバムであった。Robert Glasperの"Black Radio"をよりメロウにするとこのアルバムの音楽になるという感じだが，様々な個性を持つアーティストを集めて，よくぞここまで作り上げたということで，このアルバムも忘れられないものとなった。これもジャズのカテゴリーで捉えることは可能ではあるが，音楽そのものは完全にソウルのカテゴリーである。いずれにしても，Lizz Wrightについては，J.D. SoutherやKendrick Scottのアルバムにもゲストで参加したりしていて，非常に越境型の活動が目立ったわけだが，どこに出てきてもいい仕事をしているところに，この人の高い実力が表れていると思う。

Lizz Wright関連のアルバムが非常によかったので，私の中での印象がちょっと薄くなってしまったような気がするのがJames Taylorの13年ぶりのオリジナル・アルバム"Before This World"である。記事にも書いた通り，これが彼の最高傑作とは思っていないが，変わらないことの重要性をつくづく感じさせてくれるアルバムだったと思っている。

また，今年聞いた中で印象に残っているのはRachel Sermani，また，記事にはちゃんとできなかったが，China Crisisによる21年ぶりのアルバム，そして誰が聞いても強烈だと思えたのはKendrick Lamarの"To Pimp a Butterfly"あたりである。おっと，忘れちゃいけない。Steve Reichの新作はいつも通り楽しませてもらったが，クラシックのアルバムはほとんど買っていない。来年はもう少しクラシックも聞こうかねぇと思うが，さてどうなることやら。

尚，リリースは2014年後半なので，ここに挙げるのは抵抗があるのだが，Joni Mitchellのコンピレーション，"Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced"は無茶苦茶素晴らしい作品であることは改めて書いておきたい。ということで，音楽的な幅を大して確保できていない中でのセレクションでお恥ずかしい限りだが，Lizz Wrightが私にとってのジャズ以外でのMusician of the Yearってことは間違いない。

"Bread & Roses Festival, 1978" Joni Mitchell with Herbie Hancock（Iconography)

健康状態が心配されるJoni Mitchellであるが，憶測情報は飛び交うものの，リアルな情報が伝わってこないところがますます不安を掻き立てる。とにかく，彼女の快復を祈る私である。

そんなところに，ネットをうろついていて見つけたのがこの音源である。これはFM放送音源をCD化したものであり，ある意味ブートまがいと言ってもいいようなものである。だが，Joni MitchellとHerbie Hancockがデュオで演奏したなんてことは聞いたこともないわけで，これは非常に貴重な音源と言ってよい。

そもそもJoni Mitchellがライブでの演奏を聞かせたのは"Last Waltz"の時以来だったらしいから，米国の聴衆にとっても非常に久しぶり，かつ珍しいセッティングでの演奏だったと言える。まぁ，そうは言っても，テープの保存状態は完璧ではないので，音揺れを感じる瞬間もあるし，決して多くを望んではいけない。だが，やはり貴重なものは貴重なのである。ただ，JoniとHerbieのデュオは2曲で聞けるだけなのは惜しいけどなぁ。ちなみに"The Circle Game"でピアノを弾いている可能性もあるが，それがHerbieかどうかはわからない。ラジオのDJのアナウンスからすると，Herbieも参加しているようではあるが。ついでに，オマケで追加されたHerbie Hancockがホストを務めたケーブルTVの番組の1987年の音源では間違いなく共演している。こっちはWayne Shorter，David Sanborn，Bobby McFerrinにLarry Kleinも参加して，なんじゃそれはっていう音源である。ドラムスとパーカッションは不明。オマケの音源はYouTubeから拾ったものではないかと思しきもので，その映像を発見したので貼り付けておこう。ドラムスはほとんど姿が見えないし，パーカッショニストも誰と判別できない(私が無知なだけだが...）。

一方，本作がブートまがいなのは，ライナーにも表れていて，ほとんどの記述が"JoniMichell.com"からのコピペなのである。まぁ，こういうところはいかがなものかって思ってしまうが，Joni Mitchellのファンとしてはそれでも聞きたいというのが本音なのだ。しかも"The Dry Cleaner from Des Moines"なんて，アカペラで歌っているし。

ってことで，よほどの物好きにしか薦められないが，ファンにとってはこれはこれで価値のあるものであることは間違いない。だが，このジャケは...って感じで，ブートまがいだろうが，もう少し趣味よく作って欲しかったねぇ。

"Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced" Joni Mitchell (Rhino)

先日もJoni Mitchellが参加したSealのアルバムを取り上げたばかりだが，現在，入院中で状態が心配される彼女のコンピレーション・アルバムである。去る5/8にはSFJazzから功労賞を受賞することになっていながら，主役の不在という結果になってしまったのは残念だが，そうした不安や無念も，このアルバムを聞けば雲散霧消するようなものである。それほど素晴らしいのだ。

実を言えば，私は本作を新たなベスト盤のように思っていて，音はリマスターされていても，つい先日まで購入をためらっていたのだが，それがいかに馬鹿げた判断だったかを思い知らされてしまった。この4枚組，必ずしもヒット曲や有名曲が収められているわけではない。キャリア全体を俯瞰するかたちにはなっていても，"Night Ride Home"からの選曲が目立つなど，意外な部分も見られるのである。元々はバレエでの上演を意図して，1枚のコンピレーションを作り上げるのが命題だったものが，大きく方向性が変わった結果として生まれた作品集だが，まさに一篇のストーリーを見せられるようなかたちになっている。

そこで気づかされるのが，彼女のキャリアを通じて実証された曲のクォリティの高さだろう。私としては久しぶりに聞く曲も収められているのだが，それのどれもが全然古びたものとならず，私に新鮮な驚きを与えてくれたのである。誇張なしでこれには心底驚いた私である。これこそ彼女の楽曲により織り上げられた音楽的タペストリーだと言ってもよい（Carole Kingかっ！）。

いずれにしても，本作の前では多言は無用である。ただ聞けばよい。どこから聞いても彼女の才能がほとばしっている。やはり凄いミュージシャンである。ということで，星★★★★★以外にはない。そして，Joniが寄稿したライナーが面白過ぎる。これだけでも買う価値があったと言っては大げさだが，彼女のファンを自認する私にも，彼女の音楽を改めて見直す機会を本作は与えてくれたと思う。ありがたや，ありがたや。

尚，本作は昨年11月にリリースされたもので，本年の新作とするには若干抵抗があるが，この素晴らしさを皆さんにも知ってもらいたいと思うので，敢えて今年の推薦作扱いとしてしまおう。まじで最高である。

"The Wild Things Tour" Joni Mitchell (Bootleg)

現在の私はJoni Mitchellを偏愛していると言ってもよいぐらい彼女の音楽が好きだが，彼女が来日した1983年当時はそれほど入れ込んでいなかった。では94年の東大寺はどうだったんだと言えば，来日していたことすら認識していなかったのはなぜなんだろう？と思いつつ，結局彼女のライブは見る機会を逃してしまっているし，もう無理だろうなぁなんて思いながら，市中に出回っている音源や映像で追体験をしている私である。

1983年の来日時と言えば，"Wild Things Run Fast"期のライブであり，映像でも"Refuge of the Road"という作品（邦題は「放浪」だったか？）があったが，その時と同じようなハード・ドライビングな感覚を持つ演奏である。やはりこの時のバンドはタイトであったと改めて思わされるが，特にMichael Landauが凄い。リーダー作になると今イチ感が出ることも多いが，伴奏者としてのLandauはやはり一流である。私が彼の生を見たのはBoz Scaggsと来た時（よくよく調べると同じ83年）である。その時もSteve Lukather的だなぁと思ったもんだが，LandauはLukatherの高校の一年後輩らしいからまぁ相応の影響を受けているんだろうって感じである。甚だ余談だが，ってことはLukatherがTOTOの結成した時は20歳そこそこだったということに今更驚く私。

それはさておきである。このブートは武道館のライブと，シドニーのライブの音源，そしてロンドンの映像を組み合わせた気の利いたブートである。何が気が利いているかというと，武道館でやらなかった曲（"Coyote"や"Amelia"のような私がやって欲しいと思う曲）をシドニーの演奏で補っているところである。しかも映像はBBCが放送したプロ･ショットであるから，これは相当ファンにとってはありがたいブートである。ブートレッグをほめそやすのはどうかって気がするが，こういう編集の仕方はユーザ思いだと思える。武道館公演の音源はお馴染みの曲が揃っているが，その中では「夏草の誘い」からの"Don't Interrupt the Sorrow"が珍しいかなぁって感じである。

いずれにしても，これは非常によくできたブートレッグであり，私にとっては非常に貴重な追体験機会を提供してくれるものとして紹介しておくことにしよう。

Recorded Live at 日本武道館 on March 7, 1983，at Sydney Opera House on March 23, 1983 and at Wembley Arena on April 24, 1983

Personnel: Joni Mithcell(vo, g, p, dulcimar), Michael Landau(g), Russell Ferrante(key), Larry Klein(b), Vinnie Colaiuta(ds)

"Live at the Second Fret 1966" Joni Mitchell（All Access)

ネットを見ていて，突然出会ったJoni Mitchellのメジャー・デビュー前の放送録音のCD化である。ここに収められた音源は既にブートレッグとしても発売されていたようなので，知っている人にとっては何を今更なのだろうが，私はJoniのブートまでは追い掛けていない（例外は83年の日本公演の模様のブートだけである）ので，こういう音源を見つけるとついつい手を出してしまう。

本作はテンプル大学のラジオ放送局WRTIの制作によるライブ音源で，もはや50年近く前の音源であるから，テープの状態は決してよくないが，それでも音としてはそれほど悪くはない。とにかく関心はアルバムを吹き込む前のJoniがどんな感じだったかということになるが，この時点で，もう変則チューニングを駆使しているし，後のアルバムに収録される曲も既に歌っている。だが，やはりその後のアルバムに収録されていない曲が聞けることが何よりも重要と考えてよい。この時，まだ23歳のJoniである。声はまだまだ瑞々しく，シンガー・ソングライターとしての魅力は十分である。何よりもいい曲を書いている。

そうは言っても，これはあくまでも記録として聞くべきものではあるが，1966年の段階で既に完成されたスタイルを持っていたというのが素晴らしい。やはり彼女は天才なのだ。"Urge for Going"がフェードアウトされている等の瑕疵もあり，万人にはお薦めできないが，聞いたことがないJoniファンの皆さんは是非。

Recorded Live at the Second Fret on November 17, 1966

Personnel: Joni Mitchell (vo, g)

"Joni Mitchell Complete So Far" （Alfred Publishing)

1月には出版予定だったはずのJoni Mitchellのスタジオ盤18枚からの167曲を完全収録した楽譜集が遂にデリバリーされた。この500ページを越える楽譜集，装丁も立派なら，採用された写真も貴重なもので，これはファン必携の本であることは当然である。

そして，何よりも驚かされたことは彼女がギターで演奏した曲のうち，標準チューニングの曲が4曲しかないということである。その他のほとんどの曲が変則チューニングで占められているということ自体が物凄い事実である。そして，この本，そうしたチューニングがちゃんとクロス・リファレンスになっていて，非常にわかりやすい構成になっているのがこれまた素晴らしい。私はこの書物を座右に置いて，まずは徹底的に「逃避行」のアルバムの曲をやってみたいという衝動にかられている。とにかく，まずは"Amelia"だろうなぁ。ちなみにこの曲はオープンCチューニングで1弦からCGECGCで，親切にもC-7-5-4-3-5というチューニング・パターンまで記述されているのだ。これなら練習もしたくなるってもんだ。

Joni Mitchellを愛する者は，この本を見て，今すぐにでも彼女の40パターンを越える(!!）変則チューニングの凄さを体感すべきだと声を大にして言いたい。50部限定のJoniサイン入りのバージョンは手に入れられなかったが，そんなことが瑣末に思える優れた業績である。これさえあればJoni Mitchellの音楽を鑑賞だけでなく，自らの演奏面からも一生楽しめると思えば，星★★★★★以外にはありえない。

"After Blue" Tierney Sutton（BFM Jazz)

私はこのブログにも書いているが、熱心なジャズ・ヴォーカルのリスナーではない。しかし、ごくまれに聞くこともあって、Tierney Suttonは"Unsung Heroes"というアルバムを保有しているはずである。だが、今どこにあるかはわからない（爆）。

それでもこの人の歌唱はクセがなくて悪い印象は持っていなかったことは確かである。その彼女の新作はJoni Mitchell集である。Joniの歌を歌うということだけでポイントは高いのだが、この作品のプロデュースが相当渋い。リズムを強調することなく、曲の力で勝負したって感じである。もともと優れた曲ばかりなのだから、悪くなりようはないだろうが、それでもこれはなかなかいい出来である。

繰り返すが、ビートを強調するわけではないので、この落ち着き感はかなりのもので、秋の夜長にぴったりである。しかも私の評価を高めるのがTierney Suttonの歌いぶりである。ビブラートの掛け方なんてJoniのそれに極めて近い。それだけで結構しびれてしまうわけだが、伴奏陣も楚々とした演奏で応えている。そして、最後が"April in Paris"と"Freeman in Paris"をマージさせるのが渋い。 ということで、本作はJoni Mitchellのファンを自認する私でもOKっていう作品である。もちろん、Joni本人を上回ることは誰にもできないということは当たり前の事実だが、このアルバムはよくできたトリビュート・アルバムと思う。星★★★★☆。

Recorded on December 10, 2012, and on March 28 & 29, 2013

Personnel: Tierney Sutton(vo), Hubert Laws(fl), Peter Erskine(ds), Ralph Humphrey(ds), Larry Goldings(p, org), Serge Merlaud(g), Kevin Axt(b), Al Jarreau(vo), with Turtle Island String Quartet: David Balarishnan(vln), Mateusz Smoczynski(vln), Benjamin Von Gutzeit(viola), Mark Summer(cello)

本日で私はまた年齢をひとつ重ねた。John Coltrane，あるいはBilly Holidayの命日と，私の誕生日が一緒というのは因果なものであるが，当然のことながら，私は彼らのような音楽的な才能に恵まれていないから聞く方に一生懸命なわけだ（笑）。

これまでの私の音楽鑑賞人生の中で，Joni Mithcellのライブを見ることができなかった（いや，本来はまだできていないと言うべきか．．．）ことは一大痛恨事である。83年の来日も見逃したし，94年の東大寺でのライブも見られなかった。彼女がライブ活動をほとんど行わない現状においては，今後も彼女のライブに接する機会はもうないと思うと，やはり無理してでも見に行かなければならなかった。だが，94年はさておき，83年はまだJoniの魅力に気がつく前だったということもあり，これは仕方がないかもしれないが，それでも残念は残念である。

そうした状況を補うためには，映像やら，様々な音源やらでそれをカバーするしかないので，彼女のライブDVDは結構保有している。そんな私がネットを徘徊していて出会ったのが本日紹介する音源である。この音源は1995年11月6日にNYCのThe FezというクラブにJoniがサプライズ出演した時の模様を収めたものだが，Brian Bladeだけをバックにしたとは思えないぐらい充実したサウンドである。95年11月と言えば，"Turbulent Indigo"リリースから約1年後というタイミングになるが，やはりそこからの曲が多いとは言え，彼女のレパートリーが満遍なく収められており，ファンにはたまらない音源である。

そもそもこの時のライブは当日の朝に本決まりになり，ラジオでの告知しか行われなかったらしいが，客席にはCarly Simon，Eric Andersen，Victoria Williams，Natalie MerchantやChrissie Hyndeもいたらしいから，一応彼らには事前に情報が流れていたのであろう。当日，あまりに強烈にやんやの喝采を浴びせるChrissie Hyndeに対し，Carly Simonが文句をつけ，二人の間で一触即発になったとかいう話（というより，Carlyはむっとして途中で帰ってしまったようだが．．．）もあるが，そんなことはどうでもいいと思わせるような歌唱，演奏の数々である。この音源はブートCDとしても世の中に出回っているが，そんなものを買わなくても，ダウンロードできてしまうのがブート音源のいいところである（爆）。

しかし，これはまじで最高である。この場にいられた200名ぐらいのオーディエンスに対し，私は強烈なジェラシーを感じざるをえないが，この時から20年近くの時間が経過しても，音楽としての感動は不変に違いない。それほど素晴らしい音源である。皆さんも見つけたらダウンロードしましょう（笑）。その一方で，時の経過はJoniの容姿にも間違いなく影響を及ぼしていることにはちょっとショックを受けている私である。それは不可避のことではあるが，Joni Mitchell.comに見られる彼女の近影を見ると，さすがに彼女も老けたと痛感させられる（ということは私は更なるオッサン化が進んでいるということだが．．．）が，それでも彼女が作り上げてきた音楽的な業績には何も変わるところはない。ライブも新作も無理かもしれないが，これからも少しでも音楽界に影響を及ぼし続けて欲しいと思わざるをえない。

"Miles of Aisles" Joni Mitchell and the L.A. Express (Asylum)

長年ブログをやっていれば，記事の数が積み重なるのは当たり前のことだが，飽きっぽい私が6年目にしてついに2,000本目のエントリーというのは我ながら信じ難い。こうなってしまうとなかなかやめられないというのが正直なところだが，さすがに最近毎日更新はきついと感じるようになっている。それでもできるだけ更新はするようにしてはいても，「本日は．．．」だの「今日はお休みです」だのってのが増えてしまっているのも事実。まぁ，これからも気楽に続けていきたいものである。

その2,000本目のエントリーに選んだのが懐かしのJoni Mitchellによるライブ盤である。このアルバムがリリースされたのが1974年であるが，まだジャズに傾斜する前の，シンガー・ソングライターとしてのJoniのキャリア前半のベスト盤的位置づけにあると言ってもよいだろう。録音が3か所で行われていて，雰囲気の違いがかなり出ているのが編集的にはどうなのよと言いたくなるのも事実であるが，それでもこれはバックのL.A. Expressの演奏とも相俟って楽しめるアルバムである。

Joniらしい変則チューニングの模様や，語りも含めて収録されているところが，往時のSSWのアルバムって感じもするが，ここで聞かれるJoniのギター・チューニングの数々には改めて目が点になる思いである。よくもまぁここまで考えるものだと思うとともに，よく弾きこなすものだと言わざるをえない。まさにこれはOne & Onlyの世界である。Joni Mitchellという人は，歌手，ソングライターとしてと同じぐらい，変則チューニングを駆使するギタリストとして評価しなければならないということを改めて痛感させられた私である。

そして，このブログでも先日取り上げた"The Circle Game"も収録されているが，先日のBuffy Sainte-Marie盤の記事を書いた時には，そちらに馴染みがあり過ぎて，Joniのオリジナル・バージョンを聞いた時には違和感があったと記した。しかし，ここでの歌唱は，聴衆にも歌わせるという演出もあって，「おぉっ，いかにもSSW」って感じで微笑ましいし，スタジオ盤よりも私はこっちの方が好きかなぁ。CSN&Yの"4 Way Street"にしろ，本作にしろ，そういう時代だったのだ。ここではJoniが面白いことを言っていて，"The Circle Game"は一人で歌うよりも，大人数で歌うことを意識して作った歌，それも調子っぱずれな歌が入ってもOKみたいに言っている。これは聴衆の参加を促すためのセリフとも言えようが，いずれにしてもこういうのって時代を感じさせるものだが，これはこれで楽しいのである。

また，聴衆があれを歌え，これを歌えとやかましいが，途中で聴衆が叫ぶ"Joni, you have more flash than Mick Jagger, Richard Nixon, or Gomer Pyle combined!"というセリフにJoniも爆笑しているのも微笑ましい。このあたりは米国のTV文化に通じていないとわからんと言っても仕方ないが，こういうのも微笑ましさを感じさせるのである。

同じ1974年にリリースされた"Court & Spark"から1曲しか演奏していないのは解せないが，それでもこれは選曲よし，歌よし，演奏よしの三拍子そろったナイスなアルバムである。これと"Shadows & Light"のどちらかを選べと言われたら，それは究極の質問だと逃げたくなってしまうかもしれない。それぐらい楽しめるアルバムである。星★★★★★。

Recorded Live at the Universal Amphitheatre on August 14 through August 17 except "Cactus Tree" Recorded at L.A. Music Center on March 4 and "Real Good for Free" Recorded at Berkeley Community Center on March 2

Personnel: Joni Mitchell(vo, g, p, dulcimar) with The L.A. Express: Tom Scott(woodwinds & reeds), Max Bennett(b), John Guerin(ds, perc), Robben Ford(g), Larry Nash(p)

"The Circle Game" Buffy Sainte-Marie

"The Circle Game"と言えば，私がこよなく愛するJoni Mitchellの名曲である。しかし，Joni Mitchellの音楽に私が出会うはるかに前から私はこの曲を知っていて，Joniを意識しなくてもいい曲だと思っていた。今にしてみれば非常に懐かしいのだが，私がこの曲を初めて聞いたのはラジオの深夜放送，おそらくは「ABC ヤング・リクエスト」だったはずである。年の頃はおそらく小学校5年生ぐらいだったのではないか。ほぼ40年前である。

私は子供の頃からかなりの宵っ張りで，小学生の頃から毎晩1時前後までは通称「ヤンリク」を聞いていた。この番組は歌謡曲とポップスが交互にかかるというのが編成の特徴で，私が小学生の頃から洋楽に目覚めてしまったのは，この番組でBeatles，Carpenters，更にはMichel Polnareffやら，果てはT-Rexまでいろいろな音楽に接していたことによるところが大きい。中学生になると，私はFMへと移行を果たし，更に洋楽の道を進むことになった。そんな私が「ヤンリク」でこの曲を聞いたとき，Buffy Sainte-Marieのビブラートは不思議だなぁなんて思いつつ，妙にメロディが心に残ってしまった。この曲が映画「いちご白書」に使われていたことを知るのはずっと後になってからだったが，爽やかなイントロやらいかにもポップス的な伴奏もあって，この曲は本当に強い印象を残したのである。

だから，後年，Joni Mitchellのオリジナル・バージョンを聞いた時にも，むしろ違和感のようなものを覚えてしまったぐらいであるが，それは私がそれほどこのBuffy Sainte-Marie版が好きだったということの裏返しに過ぎない。今回，ある方のFacebook上での投稿に影響されて久々に聞きたくなって音源をダウンロードしたのだが，やっぱりこれはよい。いっぺんに約40年前の自分に戻ったような気がしてしまった私である。今聞いてもBuffy Sainte-Marieのビブラートはきつ過ぎるようにも感じるし，ファースト・コーラスの後半にリズムが走ってしまうように感じるのもあの時のままだが，時代を越えて愛されて然るべき曲，歌唱であると思えてしまった。

とにもかくにも懐かしい。そして多くの人にこの曲を知って頂きたいという思いもあり，甚だ気まぐれでこの記事を書いたが，やっぱりええですわぁ。この曲が使われた「いちご白書」も劇場で再公開されているようだし，DVD化も今のところされていないので，劇場でやっているうちに休みの日にでも見に行くことにしよう。

尚，はなはだ余談であるが，「ヤンリク」のテーマを作曲したのは浪速のモーツァルト，キダタロー大先生，最初は奥村チヨが歌っていたが，私が聞いていた頃は岡本リサ版であった（はずだ）。な～んてことを言っても反応する人がどれぐらいこのブログのビジターの中にいるかなぁ，と思いつつ，人には忘れられないことって必ずあるのだ（だからどうした!?と言われても反応できないが．．．）。いずれにしても，こうした回顧的な記事を書くこと自体が歳を取った証拠だな（苦笑）。