中年音楽狂日記：Toshiya's Music Bar

"Both Sides Now: Live At The Isle Of Wight Festival 1970" Joni Mithchell （Eagle Rock)

デリバリーされてから結構な時間が経過していたのだが，ようやくこのBlu-rayのライブ部分のみを見る時間が取れた。

ワイト島のライブはいろいろな問題を提起した野外フェスティバルだった。無料なのか，有料なのかでもめにもめ，諍いが絶えなかったというのは後々知ったことであった。そのワイト島で開かれた第3回のフェスティバルは，MilesやEL&P，The Whoも出演したものだったが，そこにJoni Mitchellも登場し，彼女が相当ひどい目にあったということは，以前から知られていた。

フェスティバルの模様は“Message to Love: The Isle of Weight Festival"としてまとめられていて，コンピレーション音源としてもリリースされているが，そこで撮影された素材を使って再編集されたのがこの映像ということになるだろう。このディスクもコンサート部分と，Joniのインタビューを交えたドキュメンタリーの2つの映像から構成さえている。まずは私が見たのがライブの部分である。

全編を通じて，古い映像ゆえに画像は粗いし，音もPAはかなりハウリングしているし，サウンドそのものも貧弱なのはまぁ仕方がない。そこで展開されるJoniの演奏には，特に前半に相当に神経質になっているJoniの姿が捉えられている。そして，"Woodstock"を歌い終えた後のヒッピー，Yogi Joeの乱入によって，騒然となった聴衆に向かってJoniの放った，"Pay respect to us."等々の言葉により，聴衆は静まり，Joniも落ち着きを取り戻して更に歌うというプロフェッショナルぶりを示す。Joniが語ったのは「ネイティブ・アメリカンが行っている神聖な儀式の最中に，それに敬意を払わない観光客とあんたたちは同じよって！」ってことだが，まさに「毅然とした」とはこういう態度であって，その後のプロとしての演奏に，聴衆がスタンディング・オヴェイションを与えるのは当然のことのように思えた。

今にして思えば，こんなことになっていたのかと感じるが，音楽というものが生み出していた幻想を完膚なきまでに打ち砕いたフェスティバルだったと思える。若々しいJoniの姿を見ることができるのは実に素晴らしいことであるが，ドキュメンタリーゆえの「現実の辛さ」というものも表れている。双方の意義を認めて，私としては星★★★★★とするが，とにかく，痛々しささえ感じさせながらも，Joniの態度，歌いっぷりには本当に感動させられた。すべての人に必見とは言いにくいところもあるが，これが優れたドキュメンタリーであるという評価は揺るがない。

ここでの毅然としたJoni Mitchellの態度は，現代ならば，それこそ渋谷界隈でハロウインでバカ騒ぎする「他者への敬意を欠いた」うつけ者どもにこそぶつけられるべきものではないかと，映像を見ていて思ってしまった。

"A Tribute to Joni Mitchell" Various Artists（Nonesuch)

久しぶりのこのシリーズだが，このディスク自体はリリースされたのはもう10年以上前のことである。私自身はてっきり記事にしていたと思ったのだが，このブログにはアップしていなかった。なぜだ...？（苦笑） 

このアルバムはタイトル通り，様々なミュージシャンがJoni Mitchellの音楽をインタープリテーションするという企画アルバムである。その中で1曲，Brad Mehldauのソロが入っているのだから，これは買わないわけにはいかないし，そもそもJoni Mitchellも偏愛する私としては，多分Brad Mehldauが参加していなくても買っていたのではないかと思われる。

Brad Mehldauが演じているのはアルバム"The Hissing of Summer Lawn"から"Don't Interrupt the Sorrow"というなかなか渋いチョイス。これがいかにもBrad Mehldauらしい演奏で嬉しくなってしまう。やっぱりわかってるねぇ，って感じである。

だが，このアルバム，Brad Mehldau以外にも聞きどころ多数である。アフリカ風味だった"Dreamland"をブラジル的に仕立て直したCaetano Veloso，無茶苦茶渋く"For the Roses"を歌うCassandra Wilson，Joni Mitchellへのシンパシーを強く感じさせるPrinceの"A Case of You"，そして真打ち登場的にラストに収められたJames Taylorの"River"等，どれも捨てがたいし，どれも魅力的である。

ただねぇ，冒頭のSufjan Stevensの"Freeman in Paris"はいじり過ぎでこれはちょっとなぁと思うファンも多いだろう。これは個性の表出としては認められても，歌詞だけ使って，原曲の曲の持つよさを全然活かしていないのは納得いかないねぇ。ということで，全体としては星★★★★ぐらいだろう。

Personnel: Sufjan Stevens, Bjork, Caetano Veloso, Brad Mehldau, Cassandra Wilson, Prince, Sarah McLachlan, Annie Lenox, Emmylou Harris, Elvis Costello, k.d.Lang, James Taylor

"Both Sides Now: A Tribute to Joni Mitchell" Lydia van Dam Group(VIA Records)

常々書いているが，私はJoni Mitchellのファンである。彼女の公式アルバムは全て保有しているし，ブートもどきも何枚か持っているし，参加アルバムもかなりの数を保有しているぐらいだから，かなり気合が入っているのである（笑）。長年，彼女の音楽に魅了されている立場としては，彼女の曲を演奏した作品にも食指が動く。代表的なところで言えば，Herbie HancockやMarc Coplandになるだろうが，スウェーデン発の素晴らしいカヴァー・アルバムもかなり前にこのブログで取り上げたことがある（記事はこちら）。そんな私も全然知らなかったアルバムがこれだが，某通販サイトで情報を仕入れて入手したものである。

結論から言ってしまえば，Joni Mitchellの歌は，Joni Mitchellによって歌われるのが一番いいのは当然なのだが，ジャズ的なフレイヴァーを持たせながらJoni Mitchellの曲を歌ったこのアルバムは，なかなか面白い。ジャズ的なフレイヴァーと言っても，典型的な4ビートではなく，コンテンポラリーな感覚を持っているので，ジャズ・ヴォーカルにカテゴライズされるとしても，カクテル・ラウンジで歌われるようなヴォーカルとは異なる。

そして，このアルバムを聞いていて思うのは，Joni Mitchellの音楽というのは全然古びないなぁということである。このアルバムも録音されてから20年近い時間が経過していても，曲そのものの魅力は全然変わらないことは，よくよく考えると凄いことだと思える。まぁ，主役のLydia Van Damの声は，Joniの歌を歌うにはちょっと素直過ぎるような気もするが，それでも聞きどころは十分にある。選曲は新旧取り混ぜたものだが，バランスとしても悪くないと思う。

ということで，これは結構楽しめるカヴァー・アルバムとして，Joni Mitchellファンは聞いておいても損はあるまい。バックではYuri Honingのソプラノが結構効いているとともに，Sven Schusterのエレクトリック・ベースがコンテンポラリー感を強めていると言ってよいだろう。星★★★★。それにしても，"Shadows And Light"はいい曲だ。

Recorded in November 1998

Personnel: Lydia van Dam（vo），Yuri Honing(sax), Sebastian Altekamp(p), Sven Schuster(b), Joost Lijbaart(ds), Bart Fremie(perc)

"Big Harvest" Indio（A&M)

昨日のDavid Baerwald同様，これもJoni Mitchellが参加したアルバムである。そして，こちらにもLarry Kleinがプロデュースで絡んでいる。当時はJoniとLarry Kleinは結婚していたので，旦那の仕事を盛り上げるJoniって感じである。このCDはDavid Baerwaldと並べて，Joni Mitchellの棚に置いてあったので，これまた久しぶりに聞いてみたのだが，これがまたよいのだ。

IndioはGordon Petersonというカナダ出身のシンガー・ソングライターの別名である。リリースしているのは本作だけだと思うが，この一作で消えてしまったのは惜しいと思わせるような作品となっている。曲調は非常にウェットな感じで，ブリティッシュ・ロックと言っても通じる感じである。例えば，Peter Gabrielとの共演で知られるDavid Rhodesの参加などは，そうしたトーンに影響を与えているようにも思える。

そして，本作ではJoni Mitchellの参加が3曲，かつ，タイトル・トラックでは，ちゃんとJoni Mitchellとわかるかたちで登場するので，彼女のファンは嬉しくなってしまう。我ながらオタクだと思うが，好きなものは好きなのだから仕方がない。

だが，Joni Mitchellの参加は置いておいても，このアルバムはよくできていると思わせるし，曲が粒ぞろいなのである。本作は曲，演奏のどちらを取っても，もっと知られるべき音楽だと思える。ヴォーカルがやや弱いと感じさせる部分があるのと，7曲目の"The Seasons of the Light"が明らかにほかの曲とトーンが違うのにはやや違和感があるが，全体的に見れば，これはかなりいいアルバムである。やや甘目とは思いつつ，星★★★★☆。

Personnel: Gordon Peterson(vo, g, p, key, org, perc), Larry Klein(b, key, vo), Bill Dillon(g，mandolin, vo), David Rhodes(g), Steven Lindsay(org), Van Dyke Parks(accor), Micky Feat(b), Vincent Collaiuta(ds), Manny Elias(ds), Alejandro Neciosup Acuna(perc)，Denny Cummings(perc), L. Subramanium(vln), Tony Pleeth(cello), Adrian Brett(wind instruments), Padul Ridout(additional sounds), Joni Mitchell(vo), Michelle Newbury(vo), Karen Peris(vo), Brenda Russell(vo)

"Bedtime Stories" David Baerwald （A&M)

昨日取り上げた"The Passion of Charlie Parker"において作詞を担当していたのがDavid Baerwaldであることを知り，彼のアルバムも何年も聞いていないなぁということで，久々にCDトレイに乗せた私である。

このアルバムを購入したのは，偏にJoni Mitchellが1曲だけながら参加しているからというかなりオタクな理由によるのだが，Joni Mitchellの参加なくしても，聞きどころの多いアルバムである。そもそもJoniが参加しているのは"Liberty Lies"という曲だが，そこでのJoniによるコーラスは，Joniらしさを強く感じさせるものではないので，それがこのアルバムの評価を決めるものではないのは当然だ。例えば，Joniのコーラスという意味で，私の中のロール・モデルはEric Andersenの"Blue River"につきる。それに比べれば，ここはあくまでもゲストとしての位置づけでしかないし，よくよく聞かないとJoniだってわからないだろう。

サウンドとしては，1980年代後半から1990年代前半のインダストリアル・ロック的な部分があり，例えて言えば，Richard Marx的なところもあるように聞こえる。しかし，曲としてはRichard Marxに比べると，もう少しウェットで，ひねりが効いているように感じる。いずれにしても，いい曲を書く人だと思う。そう言えば，Sheryl Crowのデビュー作"Tuesday Night Music Club"でも重要な役割を果たしていたので，ソングライターとしての資質はわかっていたが，歌手としてもいけているのである。

突出したところはないかもしれないが，今聞いても結構魅力的なアルバムである。星★★★★。

Personnel: David Baerwald(vo, g, key, b, mandolin, cumbus), Rich Stekol(g), Greg Leisz(steel-g), Bill Dillon(g), Larry Klein(b, g, key), Mike Urbano(ds), Vinnie Colaiuta(ds), Steve Lindsey(org), Joni Mitchell(vo), Maxine Waters(vo), Tommy Funderburk(vo), Gene Elders(vln), Greg Adams(tp), Lee Thornburg(tp), Stephen Kupla(bs), Emilio Castillo(ts), Steve Grove(ts), Steve Berlin(sax), Alejandro Acuna(perc)

今年の回顧の3回目はディスク編の1回目。ジャズ以外の音楽で今年よかったと思えるものについて記したい。

今年は例年に増して，ジャズ以外のアルバムの購入枚数が減っていて，ベスト作を選ぶのにも苦労するというのが本音である。クラシックも，ソウルも，ブラジルも購入枚数は非常に限られていて，記事にしたものも非常に少ないからだが，そんな中でジャズ以外のカテゴリーで今年の最高の作品はLizz Wrightの"Freedom & Surrender"だと思っている。先日のライブ編でも私はこの人への称賛を惜しまなかったつもりだが，それに先立ってリリースされた彼女の新作は本当に素晴らしく，それが彼女のライブを見たいと思わせた要因だったのは疑いようのない事実である。彼女はジャズ・ヴォーカリストとも捉えられているので，今回取り上げるのではなく，ジャズ編で取り上げてもよかったのだが，この作品に私はディープなソウルを感じたので，本日取り上げることにした。これは本当に素晴らしいアルバムであり，より多くの人に聞かれるべき作品だと思っている。

Lizz Wright絡みでもう1枚挙げると，Terri Lyne Carringtonの"The Mosaic Project: Love And Soul"も非常にいいアルバムであった。Robert Glasperの"Black Radio"をよりメロウにするとこのアルバムの音楽になるという感じだが，様々な個性を持つアーティストを集めて，よくぞここまで作り上げたということで，このアルバムも忘れられないものとなった。これもジャズのカテゴリーで捉えることは可能ではあるが，音楽そのものは完全にソウルのカテゴリーである。いずれにしても，Lizz Wrightについては，J.D. SoutherやKendrick Scottのアルバムにもゲストで参加したりしていて，非常に越境型の活動が目立ったわけだが，どこに出てきてもいい仕事をしているところに，この人の高い実力が表れていると思う。

Lizz Wright関連のアルバムが非常によかったので，私の中での印象がちょっと薄くなってしまったような気がするのがJames Taylorの13年ぶりのオリジナル・アルバム"Before This World"である。記事にも書いた通り，これが彼の最高傑作とは思っていないが，変わらないことの重要性をつくづく感じさせてくれるアルバムだったと思っている。

また，今年聞いた中で印象に残っているのはRachel Sermani，また，記事にはちゃんとできなかったが，China Crisisによる21年ぶりのアルバム，そして誰が聞いても強烈だと思えたのはKendrick Lamarの"To Pimp a Butterfly"あたりである。おっと，忘れちゃいけない。Steve Reichの新作はいつも通り楽しませてもらったが，クラシックのアルバムはほとんど買っていない。来年はもう少しクラシックも聞こうかねぇと思うが，さてどうなることやら。

尚，リリースは2014年後半なので，ここに挙げるのは抵抗があるのだが，Joni Mitchellのコンピレーション，"Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced"は無茶苦茶素晴らしい作品であることは改めて書いておきたい。ということで，音楽的な幅を大して確保できていない中でのセレクションでお恥ずかしい限りだが，Lizz Wrightが私にとってのジャズ以外でのMusician of the Yearってことは間違いない。

"Bread & Roses Festival, 1978" Joni Mitchell with Herbie Hancock（Iconography)

健康状態が心配されるJoni Mitchellであるが，憶測情報は飛び交うものの，リアルな情報が伝わってこないところがますます不安を掻き立てる。とにかく，彼女の快復を祈る私である。

そんなところに，ネットをうろついていて見つけたのがこの音源である。これはFM放送音源をCD化したものであり，ある意味ブートまがいと言ってもいいようなものである。だが，Joni MitchellとHerbie Hancockがデュオで演奏したなんてことは聞いたこともないわけで，これは非常に貴重な音源と言ってよい。

そもそもJoni Mitchellがライブでの演奏を聞かせたのは"Last Waltz"の時以来だったらしいから，米国の聴衆にとっても非常に久しぶり，かつ珍しいセッティングでの演奏だったと言える。まぁ，そうは言っても，テープの保存状態は完璧ではないので，音揺れを感じる瞬間もあるし，決して多くを望んではいけない。だが，やはり貴重なものは貴重なのである。ただ，JoniとHerbieのデュオは2曲で聞けるだけなのは惜しいけどなぁ。ちなみに"The Circle Game"でピアノを弾いている可能性もあるが，それがHerbieかどうかはわからない。ラジオのDJのアナウンスからすると，Herbieも参加しているようではあるが。ついでに，オマケで追加されたHerbie Hancockがホストを務めたケーブルTVの番組の1987年の音源では間違いなく共演している。こっちはWayne Shorter，David Sanborn，Bobby McFerrinにLarry Kleinも参加して，なんじゃそれはっていう音源である。ドラムスとパーカッションは不明。オマケの音源はYouTubeから拾ったものではないかと思しきもので，その映像を発見したので貼り付けておこう。ドラムスはほとんど姿が見えないし，パーカッショニストも誰と判別できない(私が無知なだけだが...）。

一方，本作がブートまがいなのは，ライナーにも表れていて，ほとんどの記述が"JoniMichell.com"からのコピペなのである。まぁ，こういうところはいかがなものかって思ってしまうが，Joni Mitchellのファンとしてはそれでも聞きたいというのが本音なのだ。しかも"The Dry Cleaner from Des Moines"なんて，アカペラで歌っているし。

ってことで，よほどの物好きにしか薦められないが，ファンにとってはこれはこれで価値のあるものであることは間違いない。だが，このジャケは...って感じで，ブートまがいだろうが，もう少し趣味よく作って欲しかったねぇ。

"Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced" Joni Mitchell (Rhino)

先日もJoni Mitchellが参加したSealのアルバムを取り上げたばかりだが，現在，入院中で状態が心配される彼女のコンピレーション・アルバムである。去る5/8にはSFJazzから功労賞を受賞することになっていながら，主役の不在という結果になってしまったのは残念だが，そうした不安や無念も，このアルバムを聞けば雲散霧消するようなものである。それほど素晴らしいのだ。

実を言えば，私は本作を新たなベスト盤のように思っていて，音はリマスターされていても，つい先日まで購入をためらっていたのだが，それがいかに馬鹿げた判断だったかを思い知らされてしまった。この4枚組，必ずしもヒット曲や有名曲が収められているわけではない。キャリア全体を俯瞰するかたちにはなっていても，"Night Ride Home"からの選曲が目立つなど，意外な部分も見られるのである。元々はバレエでの上演を意図して，1枚のコンピレーションを作り上げるのが命題だったものが，大きく方向性が変わった結果として生まれた作品集だが，まさに一篇のストーリーを見せられるようなかたちになっている。

そこで気づかされるのが，彼女のキャリアを通じて実証された曲のクォリティの高さだろう。私としては久しぶりに聞く曲も収められているのだが，それのどれもが全然古びたものとならず，私に新鮮な驚きを与えてくれたのである。誇張なしでこれには心底驚いた私である。これこそ彼女の楽曲により織り上げられた音楽的タペストリーだと言ってもよい（Carole Kingかっ！）。

いずれにしても，本作の前では多言は無用である。ただ聞けばよい。どこから聞いても彼女の才能がほとばしっている。やはり凄いミュージシャンである。ということで，星★★★★★以外にはない。そして，Joniが寄稿したライナーが面白過ぎる。これだけでも買う価値があったと言っては大げさだが，彼女のファンを自認する私にも，彼女の音楽を改めて見直す機会を本作は与えてくれたと思う。ありがたや，ありがたや。

尚，本作は昨年11月にリリースされたもので，本年の新作とするには若干抵抗があるが，この素晴らしさを皆さんにも知ってもらいたいと思うので，敢えて今年の推薦作扱いとしてしまおう。まじで最高である。

"The Wild Things Tour" Joni Mitchell (Bootleg)

現在の私はJoni Mitchellを偏愛していると言ってもよいぐらい彼女の音楽が好きだが，彼女が来日した1983年当時はそれほど入れ込んでいなかった。では94年の東大寺はどうだったんだと言えば，来日していたことすら認識していなかったのはなぜなんだろう？と思いつつ，結局彼女のライブは見る機会を逃してしまっているし，もう無理だろうなぁなんて思いながら，市中に出回っている音源や映像で追体験をしている私である。

1983年の来日時と言えば，"Wild Things Run Fast"期のライブであり，映像でも"Refuge of the Road"という作品（邦題は「放浪」だったか？）があったが，その時と同じようなハード・ドライビングな感覚を持つ演奏である。やはりこの時のバンドはタイトであったと改めて思わされるが，特にMichael Landauが凄い。リーダー作になると今イチ感が出ることも多いが，伴奏者としてのLandauはやはり一流である。私が彼の生を見たのはBoz Scaggsと来た時（よくよく調べると同じ83年）である。その時もSteve Lukather的だなぁと思ったもんだが，LandauはLukatherの高校の一年後輩らしいからまぁ相応の影響を受けているんだろうって感じである。甚だ余談だが，ってことはLukatherがTOTOの結成した時は20歳そこそこだったということに今更驚く私。

それはさておきである。このブートは武道館のライブと，シドニーのライブの音源，そしてロンドンの映像を組み合わせた気の利いたブートである。何が気が利いているかというと，武道館でやらなかった曲（"Coyote"や"Amelia"のような私がやって欲しいと思う曲）をシドニーの演奏で補っているところである。しかも映像はBBCが放送したプロ･ショットであるから，これは相当ファンにとってはありがたいブートである。ブートレッグをほめそやすのはどうかって気がするが，こういう編集の仕方はユーザ思いだと思える。武道館公演の音源はお馴染みの曲が揃っているが，その中では「夏草の誘い」からの"Don't Interrupt the Sorrow"が珍しいかなぁって感じである。

いずれにしても，これは非常によくできたブートレッグであり，私にとっては非常に貴重な追体験機会を提供してくれるものとして紹介しておくことにしよう。

Recorded Live at 日本武道館 on March 7, 1983，at Sydney Opera House on March 23, 1983 and at Wembley Arena on April 24, 1983

Personnel: Joni Mithcell(vo, g, p, dulcimar), Michael Landau(g), Russell Ferrante(key), Larry Klein(b), Vinnie Colaiuta(ds)

"Live at the Second Fret 1966" Joni Mitchell（All Access)

ネットを見ていて，突然出会ったJoni Mitchellのメジャー・デビュー前の放送録音のCD化である。ここに収められた音源は既にブートレッグとしても発売されていたようなので，知っている人にとっては何を今更なのだろうが，私はJoniのブートまでは追い掛けていない（例外は83年の日本公演の模様のブートだけである）ので，こういう音源を見つけるとついつい手を出してしまう。

本作はテンプル大学のラジオ放送局WRTIの制作によるライブ音源で，もはや50年近く前の音源であるから，テープの状態は決してよくないが，それでも音としてはそれほど悪くはない。とにかく関心はアルバムを吹き込む前のJoniがどんな感じだったかということになるが，この時点で，もう変則チューニングを駆使しているし，後のアルバムに収録される曲も既に歌っている。だが，やはりその後のアルバムに収録されていない曲が聞けることが何よりも重要と考えてよい。この時，まだ23歳のJoniである。声はまだまだ瑞々しく，シンガー・ソングライターとしての魅力は十分である。何よりもいい曲を書いている。

そうは言っても，これはあくまでも記録として聞くべきものではあるが，1966年の段階で既に完成されたスタイルを持っていたというのが素晴らしい。やはり彼女は天才なのだ。"Urge for Going"がフェードアウトされている等の瑕疵もあり，万人にはお薦めできないが，聞いたことがないJoniファンの皆さんは是非。

Recorded Live at the Second Fret on November 17, 1966

Personnel: Joni Mitchell (vo, g)