中年音楽狂日記：Toshiya's Music Bar

私も今年のベスト盤を．．．

いよいよ大晦日となった。世の中ではいろいろな方が今年のベスト盤をブログ等でも挙げておられるので，私もあやかって今年のベスト盤を考えてみたい。そもそも私が今年何枚のCDを買ったのかもはっきりしないのだが，純粋な新譜はあまり多くなかったような気もするし，そうした私が今年のベスト盤を語る資格があるのかというと疑問ではある。しかし，いろいろなジャンルの音楽を聞いてきて，私のヘビー・ローテーションとなったアルバムをいくつか挙げておきたい。必ずしもこのブログで紹介していないものや発掘ものも含まれているが，まぁそれはご勘弁願いたい。

別格：Michael Brecker "Pilgrimage"

ジャズ：Antonio Sanchez "Migration"，Chris Potter Underground "Follow the Red Line: Live at the Village Vanguard"，Dave Douglas Keystone "Moonshine"

ロック/フォーク/SSW：Neil Young "Live at Massey Hall 1971"，Joe Henry "Civilians"

ソウル/R&B：Mavis Staples "We'll Never Turn Back"， Chaka Khan "Funk This"，Aretha Franklin "Rare & Unreleased Recordings from the Golden Reign of Queen of Soul"

ブラジル：Eumir Deodato "Ao Vivo No Rio"

そして私にとっての今年のMVPはFred Hersch以外はありえない。新作"Night & the Music"もよかったが，何よりもカザルス・ホールでの彼のライブが私の心を鷲掴みにしたのである。あまりにその演奏がよかったものであるから，今年の後半最も聞いたのは彼のアルバム群ということになってしまった。また，今年最も嬉しかったのはJoni Mitchellへのシーンへの復帰。アルバム"Shine"は悪くはないが，Wayne Shorterの不在は痛く，私が求めるレベルには達していなかったのは残念。しかし，彼女が戻ってきてくれたのは何よりも嬉しかった。また，見られると思っていなかったEgberto Gismontiのライブは今年起こった奇跡の一つ。

（オマケ）映画：「ボーンアルティメイタム」（劇場，飛行機で見たものの中で，一番面白かった。）

（オマケ）書籍：吉田秀一 「悪人」（結局この本が新刊では一番面白かったような．．．）

ということで，今年になって始めたこのブログであるが，いろいろな方とお知り合いになる機会も与えてくれたし，それなりに私としては満足している。本年は都合359本の記事で打ち止めである。ほぼ毎日よく続いたものだが，来年以降もできる限り同様のペースにて続けていきたいと思う。

それでは皆さん，よいお年をお迎えください。また，来年もご愛顧のほどをよろしくお願い致します。

コレクターはつらいよ（３）

"Jazz for a Hot Cold Sunny Cloudy, Day Night on a Train Plane or Automobile, Alone or with Others..." (Warner Brothers)

おそらく世界で最も詳しいBrad MehldauのディスコグラフィをおさえているドイツのJens Linge氏に教えてもらったアルバムである。これは2000年に出たプロモ･アルバムで，何と言ってもこのジャケ，このタイトルであるから，よっぽどのことがない限り行きつくことのなさそうなものである。

しかし，このアルバムの4曲目にはBrad Mehldau Trioによる"Non Album Track"を堂々と謳った"In the Wee Small Hours of the Morning"が収録されている。同曲はライブなどで演奏していたから，アルバムにも入っているものと思っていたが，正式なレコーディングはここに収められたものだけのようである。詳しいクレジットはないので何とも言えないが，メンツはベースがLarry Grenadier，ドラムスがJorge Rossyで間違いないだろう。

幸いこのアルバムは世の中のEコマース･サイトで入手が容易なので助かったが，こういうのが出てくると，本当にコレクターは辛い。

実はLinge氏のサイトでもう一枚注目のアルバムを発見しているのだが，これがなかなかの曲者で，フランス版オークション･サイトのようなところでブツは大量に出ているのだが，サイトは全部フランス語（仏→英の翻訳ツールを使っても，理解するのに時間が掛かって大変である）だし，発送もフランス国内のみばかりなのである。うーん，これは困った。それについては機会を改めて報告したいと思う。

ボディスナッチャーの1978年版リメイクは結構怖い

「SF/ボディスナッチャー（Invasion of the Body Snatchers）」（'78，米，United Artists)

監督：Philip Kaufman

出演：Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy, Jeff Goldblum, Veronica Cartwright

私はこのブログで゛Invasion of the Body Snatchers゛のオリジナルを「低予算でも面白い映画はできる」として，2007年版のリメイクを「インベージョン：3度目のリメイク」として取り上げたが，このDVDは1978年の初めてのリメイク版である。このバージョン，いろいろな仕掛けもあり，私としては結構楽しめる作品であったので，またまた取り上げてみたい。

何せ監督がPhilip Kaufmanである。Kaufmanと言えば，大傑作゛The Right Stuff゛をものにしただけで私の中では評価が高いが，彼のキャリアではかなり初期のこの作品もなかなかサスペンスを盛り上げる演出で楽しめる。それに加えて，私がいいと思うのはこの作品はオリジナルに対する敬意が強く感じられることである。何と言っても，オリジナル作の監督Don Siegelや主演のKevin McCarthyを特別出演させるところがそもそも憎いではないか。特にMcCarthyの役回りはオリジナルを意識していることは明白である。（ついでながら，なぜかRobert Duvallが一瞬顔を見せてブランコに乗っている。何でやねん！？）

いずれにしてもこの作品は，オリジナルにかなり近いかたちでリメイクされており，わけのわからないうちにサスペンスを高めるのもオリジナルに近く，オープニングからしてB級っぽさ全開なのもこれまたよい。また，この作品では舞台をサンフランシスコに移しているが，当時のSFの風景が楽しめるのも一興であるとともに，やはり馴染みのある場所でのロケは結構感慨深いものがあるのも事実である。

確かにストーリーには若干無理があることは仕方がないところだが，わけのわからない恐怖はよく出ていると思うし，結末は結構ショッキングでもある。また，スナッチャーの見た目の気持ち悪さという点では，SFXの技術の進歩により相当のものがあって，かなり夢見が悪くなるような部分もある。まぁ，本作はオリジナルには及ばないかもしれないが，かなり善戦している部類であろう。少なくとも2007年版よりははるかによく出来ている。但し，「人面犬」はお遊びが過ぎるということで星★★★☆。

ところで本作の音楽を担当しているのは精神科医にしてジャズ･ピアニスト，Denny Zeitlinというのは意外な事実であるが，日頃のピアノ･タッチからは想像できないスコアを書いている。

それにしても本作に出演しているVeronica Cartwrightは゛Alien゛といい，この映画といい，結構可哀想な役回りが多いなーとつい思ってしまった。また，Brooke Adamsはパッと見，今は亡きKaren Carpenterのようでもあるなーとこれまた思ってしまった（どうでもいいことだが．．．）。

James Taylor：師走に心和ませるアルバム

"One Man Band" James Taylor（Hear Music）

Joni Mitchellの新譜も発売したStarbucks系列のHear MusicレーベルからJames Taylorのライブ・アルバムが発売されたが，これがまた師走の忙しさを忘れさせてくれるような心を和ませるしみじみ盤である。

演奏はJTのギターとLarry Goldingsのキーボードという編成に，一部コーラス隊が加わるという編成であるが，Taylorに寄り添うごときGoldingsの伴奏もよいが，何よりもJTのアコースティック・ギターの響きを聞くだけで，長年のファンは嬉しくなってしまうこと間違いなしというアルバムである。

私は付属のDVDは未見であるが，もちろん音だけでも楽しめる。年を取っても，JTの声は素晴らしいし，ギターも相変らずうまい。とても来年還暦とは思えない瑞々しさではないか。JTの音楽を聞いていると，アメリカという国のよい部分しか見えてこないように思え，それが本国での根強い人気を支えているような気がしてならない。とにかくこの声を聞いていれば，絶対この人っていい人よねぇと思えてしまうのである。

打ち込みにエフェクトを使った"Slap Leather"のような曲の扱いには疑問はある（聴衆には受けているが．．．）が，ライナーを見ると，JTがハンドマイクを使ってやっているようだから，映像的にはまぁいいかという世界なのかもしれない。しかし，本質的にはこのアルバム，コーラス隊との絡みにも聞かれるように本当に心が和むアルバムなのである。星★★★★。

尚，コーラスを担当しているのはTanglewood Festival Chorusのメンバーということである。夏にボストン交響楽団が野外コンサートを開催するTanglewoodは本当にいいところである。全くの余談だが，芝生の上でワインを飲みながらチャイコフスキーだのシベリウスだのマーラーだのを聞いたのも今となっては私にとっていい思い出である。

ある意味，Tanglewoodにも程近いPittsfieldという「場」がこういうさわやかな音楽を生むということなのかもしれない。

Recorded Live at the Colonial Theatre, Pittsfield, MA, on July 19, 20 & 21, 2007

Personnel: James Taylor(vo, g), Larry Goldings(key), Member of Tanglewood Festival Chorus(vo)

やっぱりDan Pennは渋い：男の中の男

"Moments from This Theatre" Dan Penn & Spooner Oldham（Proper Box）

以前このブログで「Dan Penn：渋さの極致」として，Dan Pennの"Do Right Man"を取り上げたことがあるが，このアルバムはそのDan Pennが盟友Spooner Oldhamと作り上げたデュオによるライブ・アルバムである。

これを聞いてやはり私には「渋い」という表現しか見つからないのだが，"Do Right Man"に輪を掛けた渋さなのである。Dan Penn自身のギターと，Oldhamのエレピだけという伴奏で展開される演奏，演唱を聞いてしまうと，もはやため息がもれざるをえない世界へ行ってしまっている。

これは枯淡の境地と言ってもいいのかもしれないが，二人だけで紡ぎあげたこの世界はほかのミュージシャンでは再現不能な世界である。完全に別次元。今思い起こしてみれば，この二人のNYCのボトムラインでのライブに接するチャンスが滞米中の私にはあったのだが，当時はDan Pennなんて知らなかった私の不明を恥じざるをえない。こんなライブなら一生一度ものであったのにと悔やまれる。

いずれにしても，私の人生において繰り返し聞かれるであろう作品として当然星★★★★★である。師走のせわしない時に聞くと本当にしみじみしてしまうアルバムである。素晴らしい。

Personnel：Dan Penn(vo, g), Spooner Oldham(el-p, vo)

Dave Douglas：年末になって現れた素晴らしい作品

"Moonshine" Dave Douglas Keystone (Greenleaf Music)

年末近くになって，突如発売されたDave Douglas Keystoneの新譜である。Dave Douglasはかなり多作の人と言ってよいが，この新作はかなりカッコいい作品となっている。

ライナーによると，この作品はFatty ArbuckleとBuster Keatonの無声コメディ映画にインスパイアされたものらしいが，作品そのものはヘビーなビートの利いた作品であり，何がそうしたインスピレーションの源になっているのかははっきり言って私にはよくわからない世界である。しかし，これはかなりイケテいる。

メンツもなかなか優秀な人材を集めているが，その中で絶妙なアクセントになっているのがDJ Oliveによるターンテーブルとラップトップである。それにAdam BenjaminのRhodesが素晴らしいバックエンドのサウンドを作り出し，Brad JonesとGene Lakeの強力なビートに乗って，DouglasとStricklandが吹きまくる（特にDouglasの吹きっぷりが突出している）。こういう路線のサウンドはWallace Roneyもやっていたように思えるが，出来は本作の方がはるかによい。最近の注目株であるMarcus StricklandはJeff "Tain" Watts盤でのストレートな乗りとは一線を画したサウンドであるが，なんでも器用にこなすものであると感心してしまう。

それにしてもである。このサウンドはハイブラウなエレクトリック・サウンド好きには結構たまらんものがある。今年最後の最後になって，現れた素晴らしいアルバム。星★★★★☆。このバンド，今後真剣に追いかけざるをえない。

Recorded Live at the Mermaid Arts Centre, Bray Jazz Festival, Ireland, on May 4, 2007

Personnel: Dave Douglas(tp), Marcus Strickland(reeds), Adam Benjamin(el-p), Brad Jones(b), Gene Lake(ds), DJ Olive(turntable, laptop)

追悼，Oscar Peterson

12/23，Oscar Petersonが82歳で亡くなったそうだ。近年は演奏もキャンセルされることが多くなり，その健康が危ぶまれていたが，ついに不帰の人となってしまった。

私はPetersonのファンというわけではないし，CDも大して持っているわけではない。しかし，Verve，MPS，Pablo，Telarc等のレーベルを通じて発表された彼の作品の数々はスイングするとはこういうことだということを教えてくれたのではないかと思う。

Petersonを追悼するにはしんみりするより，彼の粋でスインギーなピアノが楽しめる゛We Get Requests゛こそが相応しい。これでこのブログでも取り上げたVery Tall Band（Peterson，Milt Jackson，Ray Brown：「Peterson/Jackson/Brownで悪いはずがない」）の全員が亡くなってしまったことになる。何とも複雑な気分のクリスマスである。

謹んでご冥福を祈りたい。合掌。

クリスマスには．．．メサイアよ

゛Messiah゛ Geroge Frideric Handel作曲，John Eliot Gardiner指揮，English Baloque Soloists & Monteverdi Choir（Philips）

師走といえば，日本ではベートーベンの第九と相場が決まっているが，海外では゛Messiah゛が定番である。このブログでクラシック音楽を取り上げるのは今日が初めてであるが，クリスマスには゛Messiah゛こそ相応しい。

実は私は一時期ルネッサンス期の宗教音楽やバロックに凝っていた時期があるのだが，その中ではGlen GouldのBachは別格として，私の嗜好に最もフィットしたのはヘンデルであった。何を隠そう私の結婚披露宴では私たちの入場の音楽にヘンデル作曲「王宮の花火の音楽」を使ったぐらいであるからおバカと言えばそのとおりだが，それぐらいヘンデルが私は好きだったのだ。

ヘンデルの数々の作品の中で，゛Messiah゛を聞く回数はそれほど多くはないが，やはりクリスマスの時期になると，このCDをごそごそと取り出してきて，にわかに宗教じみてくる私である。しかしこの音楽がキリスト教徒にとって，非常に重要な作品であることは，海外でのこの曲のライブの演奏に立ち会えばわかる。所謂「ハレルヤ」コーラスのところになると，聴衆が全員起立するのである。初めてその瞬間を目にしたのは，今を去ることほぼ20年前，私が英国に出張中に聞きに行ったQueen Elizabeth Hallでの演奏会でのことだったが，最初は何が起こったかわからなかいぐらい驚いたものである。その時も思ったし，今でもそう思うが，宗教の持つ力は偉大である。

作品そのものを云々すること自体この曲には不適切であるが，私はこのGardiner盤の上品さを最も好ましく思っているので，ここに取り上げた。今年もクリスマスは静かにこの曲で迎えることとしよう。

こんなことを書いていると，日頃私がデーモン木暮閣下の真似をして，「蝋人形の館」をシャウトしているのとギャップが大き過ぎ～と言われることは確実だが，人は見かけによらないのである。ロザリオを持つ悪魔とでも呼んでくれい。

Brian Bladeの初リーダー作はとんでもない傑作である

"Fellowship" Brian Blade（Blue Note）

現在のジャズ・シーンを牽引するドラマーの一人であるBrian Bladeの初リーダー作であるが，これが何とも素晴らしい出来である。

Blue Noteレーベルでありながら，プロデューサーがU2やBob Dylan等でおなじみのDaniel Lanoisというのは異色ながら，全くコンベンショナルではないモダン・ジャズとしてこれほどの作品に仕上げてくるところがさすがLanoisと言わざるをえない。このアルバムが発売された1998年当時，ドラマーがリーダーのアルバムの中でも私は屈指のものと評価していたが，その感覚は今でも変わらない。初発から間もなく10年になるが，音が全く古びていないのも大したものである。

このアルバムで驚かされるのはBrian Bladeの作曲能力である。全8曲中7曲がBladeのオリジナルであるがこれらが大変魅力的である。ドラマーとして優秀なのはわかっていても，ここまでの才能があるとは当時は思わなかっただけに余計に驚かされた記憶があるが，ルーツ・ミュージック的な要素も示しながらクールな雰囲気の中にも展開される熱い演奏がまた隙がない。

編成としてはある意味変わっている。サックス2管に2ギター（うち1本はペダル・スティールである）にピアノ・トリオという7人編成（一部でLanoisがギターで加わりオクテットとなる）はかなりユニークであるが，Bladeの曲を演奏するにはこの編成でなければならないだろうなぁと思わせるのが先に言ったLanoisの手腕と言えると思う。とにかくこのアンビエンスというか雰囲気は見事としか言いようがない。その中で各人が展開するソロは素晴らしいし，それをバックで統率するBladeのリーダーシップも立派。私はこのアルバムにははっきり言って文句のつけようがないというのが正直なところである。メンバーも必ずしも超有名どころではないが，彼らの実力はこれまた大したものである。

というように様々な要素を織り込んで考えれば，私はこのアルバムには喜んで星★★★★★を謹呈するものである。尚，彼らの第2作にはJoni Mitchellがゲスト・ボーカルで参加しているが，これもBladeがJoniのバックを務めたゆえのことである。やはり優れた人脈は交錯するということである。

Personnel: Brian Blade(ds), Jon Cowherd(p, el-p), Christopher Thomas(b), Melvin Butler(ts, ss), Myron Walden(as), Jeff Parker(g), Dave Easley(pedal steel), Daniel Lanois(g)

これでは伝説にはなれません

「アイ・アム・レジェンド（"I Am Legend"）」（’07，米，Warner Brothers）

監督：Francis Lawrence

出演：Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson

エンド・ロールを見ていると原作はRichard Mathesonとある。Mathesonと言えば「激突！」の原作者でもあるが，高齢の彼が新作を出すとも思えず，よくよく調べてみれば，この映画も結局はリメイクである。直近の一本（と言っても40年近く前である）はCharlton Hestonが出た「オメガマン：地球最後の男」，もう一本はVincent Priceのもっと古い映画らしい。

この映画についてはストーリーがストーリーなだけに，内容を非常に書きにくいのだが，「ウイルス，感染者の変容，血清」が重要なキーワードとなる。映像的に見れば，はっきり言ってホラーといっても過言ではないぐらいで（スプラッターではない），映画を見た後は夢見が悪くなるのではないかと思うぐらいである。

はっきり言ってこの映画のストーリーには無理が多過ぎて，突っ込みどころ多数である。例えば，冒頭のシーンで出てくる車はなぜ新車のようにピカピカなのかとか，もはや廃墟と化したNYCでどうやってガソリンを手に入れるのだとか，言い出せばきりがない。しかし，それ以上の突込みをすると，映画のネタがバレるという問題があるため突っ込めないという，これはブロガー泣かせの映画である。

しかし，この映画のしょうもなさははある意味では以前に書いた「インベージョン」（インベージョン：3度目のリメイク）並みと言ってもいいように思える。監督のLawrenceはミュージック・ビデオ出身らしいが，取り敢えず観客をびっくりさせようとする演出ばかりが目立つ本作を見る限りは大した監督ではないと判断していいだろう。Will Smithもこんな映画でお茶を濁すぐらいなら，もう少し出演する映画を選んだ方がいいように思う。星★★。

これだけリメイクばかりになると，真っ当なシナリオライターなんて育ちそうにないように思えてくる。こんなもんばかり作っている最近のアメリカの大作映画には問題を感じると言わざるをえない。

ブルース・フィーリング溢れるRay Bryantのソロ・ライブ

"Alone at Montreux" Ray Bryant（Atlantic）

何ともブルージーなアルバムである。どこから聞いてもブルース・フィーリングが溢れ出しており，ジャズとブルースの関係性を今一度再認識させるようなアルバムと言っては大袈裟か。

このアルバムはRay Bryantが単身，モントルー・ジャズ・フェスティバルに乗り込んで演奏した際の実況盤であるが，このときの演奏が実はOscar Petersonの「トラ」だったというのだから，人生何があるかわからない。このときの演奏で，Ray Bryantに対する認知度や評価が一気に高まったのは彼にとってもある意味千載一遇のチャンスをものにしたということであるが，Petersonの代役にBryantを立てたプロデューサーの慧眼も評価せねばならないとしても，何よりもこのときの演奏がそれぐらいよいということである。

Bryantはとりわけテクニシャンというわけ（左手なんてシンプルなものである）ではないので，演奏の雰囲気で聞かせる部分の方が強く感じられるが，モントルーの聴衆にはそのフィーリングが受けたか，大した盛り上がり方である。一方で，Bryantの最初のMCからは相当の緊張感が伝わってくる（声が震えているように思えるのは私だけだろうか）のが微笑ましいが，演奏にはそんな緊張感など微塵も感じられない。演奏が進んで，MCも2回目になるとだいぶ緊張がほぐれているように聞こえるから不思議なものである。

もちろん，これがホールでのライブ向けの演奏なのかという疑問もあるし，こういう演奏は一回限りあるいはごくたまにやるからよいという話もある。私なら，こういう演奏はもっと小さなあるいは下世話な雰囲気の場所で聞きたいと思うが，そうした話を抜きにしてもこのアルバムには一定の評価を与えるべきであろう。名盤とか何とかというものではないが，たまに酒でも飲みながら聞くにはよいアルバムである。但し，"Greensleeves"はどう聞いても蛇足だと思うが．．．。星★★★★。

それにしても，Bryantがその後ソロ・ピアノにこだわらなかったのは正解だと思う。

Recorded Live at Montreux Jazz Festival in 1972

Personnel: Ray Bryant(p)

Phil Woods：何事もやり過ぎはいけません

"At the Frankfurt Jazz Festival" Phil Woods and the European Jazz Machine（Atlantic）

一言で言えば騒がしい。よく言えば疾走感に溢れている。このアルバムはそのどちらで評価するかによって，好き嫌いが大きく分かれるように思える。

私はPhil Woodsに関しては，ロックのアルバムで歌心を爆発させたソロやオブリガートの印象が非常に強く，彼名義のアルバムなんて殆んど持っていないというのが実情である。このアルバムは私が保有する数少ないWoodsのアルバムの1枚だが，以前はこのアルバムの演奏はもっと気に入っていたように思うのだが，久々にこのアルバムを聞いてみて，残念ながら私には騒がしさばかりが耳についた。

これは私が年を取ったせいもあるだろうが，これははっきり言ってやり過ぎだ。そりゃここまでやれば聴衆が「のる」のは当たり前である。だってこれはある意味「アジ演説（死語だな）」のようなものである。これを「煽情的ジャズ」と呼ばずして何と言おうか。しかし，それもやり過ぎればはっきり言って飽きられる。私も30代までだったらこの演奏で大いに燃えたかもしれないが，今や中年真っ只中の私にとってはちょっと厳しい。騒がしいのがWoodsだけならまだしも，バンドが全員やかましいのでは私にはやはり厳しい。

これだけ騒がしく思える原因として，Gordon Beckのエレピのミキシング・レベルが異様に高いことも影響しているように思えるが，それにしてもである。

やはり今の私には歌心を発揮しているWoodsの方がよい。ということで，現在の心境としては演奏は決して悪くはないが星★★☆。

Recorded Live at the Franfurt Jazz Festival

Personnel: Phil Woods(as), Gordon Beck(p, el-p), Henri Texier(b), Daniel Humair(ds)

出張中に見た映画(2007/12)：その4

「止められない結婚（못말리는 결혼）」（’07，韓国）

監督：キム・ソンウク

出演：ユジン，ハ・ソクチン，キム・スミ，イム・チェウ

私は一時期，韓国に出張する機会が結構あった。その時以来，私は韓国の食文化やきれいな女性たち（プチ整形だろうがなんだろうが，美しいものは美しい)にはまっているが，だからと言って韓流ドラマにまで首を突っ込んでいるわけではない。私は韓国語を理解しているわけではないが，ソウルにおいてテレビでつらつらと見ているだけで，ありえない展開というのが手に取るようにわかるドラマもあって，日本でいえば大映テレビ的あるいはそれ以上のものが多いのではないかと思う（誤解かもしれないが．．．）。

とは言え，飛行機の中で暇なものだから，今回上映していたこの映画も見てしまったわけだが，まぁこれも他愛のない｢結婚もの」コメディであり，飛行機の中で気楽に見るには丁度よい映画と言ってもよいだろう。話はどうでもよいようなものなので詳しく述べるつもりもない，ヒロインのユジンが何とも可愛くてオジサンはどきどきしてしまった。私が見た限りでは，韓国の女性の平均身長は日本の女性よりも高いと思うが，小柄に見えるユジンでさえ160cmだそうである。へぇーっと言う感じもあるが，だからと言って，男性が大柄というわけではないのが不思議なところである。また，この映画をさらっているのが，ハ・ソクチンの母親を演じるキム・スミである。JALの映画紹介では「泉ピン子」的と書いてあったが，私にはどう見ても「上沼恵美子」的に見えてしまった。

映画としては星をつけるのもどうなのよというぐらいのものだが，"Shoot 'Em Up"よりははるかに許せるので星★★☆。それにしてもユジン，可愛かったなぁ。

MurrayとWeston：ヘビー級デュオ

"The Healers゛ David Murray and Randy Weston（Black Saint）

David MurrayとRandy Westonのデュオなんて聞いただけで胸焼けがしてきそうな気がしないでもないが，タイトルが"The Healer"なんてものだけに，比較的おとなしめにやってはいるものの，もちろんヒーリング・ミュージックではない（当たり前じゃっ！）。

ご両人とも，いつも通りと言えばいつも通りの演奏である。しかし，1987年頃のDavid Murrayを聞いていたリスナーには，おそらくこのMurrayでは欲求不満になってしまったのではないだろうか。それぐらいにここでのMurrayは抑制がきいているので，フリーキーなトーンはあまり出てこないし，奔馬の如く暴れるということもない。これはおそらく，大ベテラン，Randy Weston翁に合わせたというところもあるだろうが，そのあたりがこのアルバムへの評価の分かれ目ではないだろうか。

私のようにMurrayに入れ込んだことのないリスナーにとっては，Murrayがこういう感じで吹いてくれるなら，もっと彼のアルバムを聞いてもよかったかなと思ってしまうぐらいである。私としてはアルバムの最後を飾るWeston作"Blue Moses"が特に気に入っている。このレコードを聞いたのも本当に久しぶりだったが，これでWestonのピアノがよりビビッドに録音されていれば，もっと良かっただろうと思う。星★★★☆。

いずれにしても，このアルバム，Black Saintらしいと言えば（フリー度控えめながら）まさしくその通りであるが，これほどアバンギャルドな「黒さ」にこだわったレコード・レーベルがイタリアに存在したということ自体が今となっては信じがたい。

Recorded on Septenber 26, 1987

Personnel: David Murray(ts, b-cl), Randy Weston(p)

冬の熱い熱いジャズ

"A Live Supreme" 森山威男（Syrinx Works）

これは森山威男が2003年に行ったコンサート・シリーズの中から，最もヘビーなメンツで，ヘビーな曲に挑んだ演奏を収めた実況盤である。なんてったって｢至上の愛」全曲である。それだけでなく，"I Want to Talk About You"に"Impressions"ときては，聞く前からお腹いっぱいと言う気もしないわけではないが，森山とGeorge Gaｒzoneのコンビとあっては，私のような好き者は聞かざるをえない。

やっている曲が曲だけに，当然，私としてもColtraneの世界にどれだけ近づけるかということを考えてしまうのは当然である。ここではGarzoneとAbraham Burtonという2管編成なのだが，特にGarzoneがトレーン的に迫ってくる。それをバックで煽る森山のシャープなドラミング。これはジャズ・ファンなら結構燃えるアルバムと言えると思うし，私の期待通りの出来である。

もちろん，ライブ・レコーディングということもあり，アンサンブルに破綻が生じそうな瞬間もあるし，演奏に荒さも感じられる。しかし，それを上回る演奏の熱さゆえに，大概のことは許してしまおう。この暑苦しさを許容できるかどうかが，このアルバムを聞く上での分かれ目である。頻繁に聞きたいと思うアルバムではないが，たまにこういう演奏は聞きたくなるはずである。

但し，但しである。そうした熱い演奏を聞きたいと思ったとき，このアルバムを手に取るかと言えば若干疑問がないわけでもない。私ならおそらくColtraneとDolphyのVillage Vanguardのコンプリート・ライブ盤（Dolphyファンこそ必聴のColtraneのVanguardボックス）に行ってしまうだろうと思うからである。それでもやはり一聴の価値のあるアルバムだと思うし，少なくともGarzoneと森山のファンには必聴である。星★★★★。

それにしても，どうせなら"A Love Supreme"の呪文を唱えて欲しかったなぁ。ストイックなファンからは｢冒涜だ」と怒られるかもしれないが．．．。

Recorded Live on September 20, 2003

Personnel: 森山威男(ds)，George Garzone(ts,ss)，Abraham Burton(ts, as)，田中信正(p)，井上陽介(b)

どこへ行ったか：今度はGary Thomasだ

"Seventh Quadrant゛ Gary Thomas（Enja）

以前，「どこへ行ったかChico Freeman」と書いたことがあるが，Gary Thomasも一体どこへ行ってしまったのかと思わざるをえないミュージシャンである。一時はジャズの未来を支えるかのようない割れ方をされたThomasは本当にどこへ行ってしまったのだろうか？21世紀に入って，これほど名前を聞かなくなってしまったミュージシャンもあまりいない。Milesとも一時共演したのにねぇ。

Gary Thomasがその魅力を最も放っていたのはJMT/Bambooレーベル在籍中であることは衆目の一致するところであろうが，このアルバムはそれ以前の1987年にEnjaレーベルに吹き込んだアルバムである。このアルバム，なかなか魅力的なメンバーを揃えて，ここでもThomasらしいハイブラウな演奏を展開している。特に驚かされるのがRenee Rosnessのかなり強烈なピアノによるバッキングである。Gary Thomasと言えば，大西順子をバックに来日したこともあったと記憶しているが，まるで大西順子のようなタッチでReneeがピアノを弾いているのには驚かされる。また，Thomasと絶妙なユニゾンを聞かせるPaul Bollenbackもいいプレイだと思うが，この人も最近は名前をあまり聞かないが，もっと注目されてよいギタリストではなかろうか（ただし，タイトル曲でのギター・シンセサイザーはあまりに無節操で閉口するが．．．）。リズムのAnthony CoxとJeff Wattsのコンビがこれまた素晴らしい（ただしWattsのドラムスが録音のせいか音が細いのは勘弁して欲しい）。

ということで，これなら大変素晴らしいアルバムになりそうなものだが，やや全体として一本調子というか，やや力まかせに走ったという感があるのは，プレイヤーの若さゆえということになるかもしれない。本作録音時，Thomasはまだ25歳であるから，それもまた仕方のないところである。その年齢で成熟していたら，むしろその方が怖い。

いずれにしても全編，Thomas君，テナー（及びフルート：結構この音色はいけている）を吹きまくっている。3曲目で現れるThomasとWattsのデュオの瞬間を聞けば，かなりのジャズ・ファンは耳をそばだてるだろうと思うのだが，Thomasのフレージングが何となく軽く響いて今いちなのが残念。Bollenbackとのユニゾンだと結構よく聞こえるのだが．．．。このあたりがThomasの限界だったということかもしれない。ということで星★★★。

そう言えばThomasも参加したJack DeJohnetteのSpecial Editionなんてバンドもありましたっけね。懐かしいなぁ。

Recorded on April 3 and 4, 1987

Personnel: Gary Thomas(ts, fl), Paul Bollenback(g, g-synth), Renee Rosness(p), Anthony Cox(b), Jeff Watts(ds)

「懐かしの」と言うべき佐藤允彦のフュージョン・グループ

"MSB゛ Masahiko Sato & Medical Sugar Bank（Open Skye）

佐藤允彦は多彩なミュージシャンである。とんがったフリー・ジャズをやるかと思えば，ストレートなピアノ・トリオもやれば，この作品に聞かれるようなフュージョンさえもこなす。大した才能である。

その佐藤允彦が1980年にOpen Skyeレーベルから発表したMedical Sugar Bank名義でのアルバムである。今となっては懐かしい。典型的なフュージョン・アルバムと言うこともできるが，これがメンバーゆえということもあろうが，タイトによくまとまったアルバムになっている。制作から四半世紀以上経過しているので，やや古臭い感覚がないわけでもない（特にキーボード，シンセの音色）。しかし，ある意味リーダーの佐藤よりも目立っていると言えるテナー，ソプラノの清水靖晃（テナーではまるでMichael Breckerである）の好演や，山木秀夫の鋭いドラミングもあって，結構今でも楽しめる。

これで佐藤がシンセではなく，Fender Rhodesぐらいで止めておいてくれれば，このアルバムの魅力はより長期に渡って，かつ普遍的になったのではないかと思うが，当時としては先進的な機材を使っていたはずだから，これに文句を言っては酷かもしれない。しかし，こういう演奏を聞いてしまうと，Fender Rhodesという楽器の秀でた個性（あるいは普遍性）を痛感させられてしまうのである。

また，これでもう少し曲がよければ，このユニット，あるいはこのアルバムはより高い評価を得られたのではないだろうか。つまりは記憶に残るメロディがあまりないのである。演奏の質が高い（一部ではWeather Report的に響く）だけにこれは勿体ないように思える。ということで，星★★★☆ぐらいだろうか。尚，このアルバムで特筆すべきは録音のよさ。今聞いても相当レベルが高いように思う。

このアルバムは長きに渡って廃盤のままだが，CDで再発される可能性も限りなく低いのだろうなぁ。しかし，とんでもなくマニアックなアルバムがCD（それも紙ジャケ)で再発される日本であるから，何が起こっても驚かないが。

Recorded in November / December, 1979 and Jamuary, 1980

Personnel: 佐藤允彦(p，key)，清水靖晃(ts，ss)，高水健司(b)，山木秀夫(ds)，穴井忠臣(perc)

ホリデイ･シーズンにはジャズを聞こう（その２）

"Warner Bros. Jazz Christmas Party゛ （Warner Brothers）

前回紹介したMarian McPartlandのアルバムがしっとりと楽しむべきクリスマス･アルバムだとすれば，こちらはタイトル通り，よりパーティ･ライクに楽しむべきアルバムである。

これは1997年当時のWarner Brothersレーベル所属のアーチストが会して制作されたクリスマス･アルバムであり，さすがメジャーの力と言うべき豪華な作りになっている。私はBrad Mehldauコンプリート･コレクターを目指す身であるから，4曲もMehdauが参加しているこのアルバムは無条件で買いであったわけであが，このアルバムもMarian盤同様，Mehldau云々抜きでも十分楽しめるアルバムである。

全体を通して言えば，ストレートな4ビートもあれば，フュージョン的なものもあり，バラエティに富むという表現がぴったりである。何と言っても冒頭がJoshua Redmanだと思ったら，次にはAl Jarreauという具合である。演奏としては驚くようなものはあまりないが，珍しいと言えば，Larry GoldingsのハモンドとMehldauのピアノのデュオで演じられる"Silent Night"とBela Fleckのバンジョーがまるでシタールのように響くと思ったらシタール・バンジョーという楽器（どんなんやっ？）を弾く゛White Chirstmas゛ぐらいだろうか。

いずれにしても安心して聞いていられるコンピレーションである。まぁそうは言っても，フュージョン系を聞きたいならGRPのクリスマス･アルバム3枚をを聞いていればいいような気もするので，私にとってはやはりMehldauを聞くために存在するのだろうなぁ。

Personnel: Joshua Redman（ts）, Mark Turner(ts),  Boney James(ts), Kirk Whalum(ts), Brad Mehldau(p), Bob James(p), Lary Goldings(org), Bela Fleck(banjo, sitar-banjo), Nick Moroch(g),  Peter Bernstein(g), Larry Grenadier(b), James Genus(b), Billy Kilson(ds), Jorge Rossy(ds), Jeff Ballard(ds), Bashiri Johnson(perc), Al Jarreau(vo), Michael Franks(vo), Gabriela Anders(vo), Kevin Mahogany(vo), and Others

ホリデイ・シーズンにはジャズを聞こう

  "An NPR Jazz Christmas with Marian McPartland and Friends" (NPR)

世の中はクリスマス･シーズンである。クリスチャンでない人がクリスマスがどうこう言うのには違和感があるので，ここはやはりホリデイ･シーズンと言いたいところであるが，アメリカの公共ラジオの長寿番組の"Piano Jazz゛で堂々と"Christmas"と言っているので，まぁ堅いことは言うまい。このアルバムはその番組から生れたものだが，これは結構知っている人が少ないと思われるので紹介しておきたい。

実は私はクリスマス･アルバムを結構保有している（鞄にはロザリオを忍ばせているという驚くべき事実もあるが．．．）方だと思うが，なぜこのアルバムを保有しているかと言うと，1曲だけながらBrad Mehldauが参加しているからにほかならない。ここでのMehldauはMcPartlandとのピアノ・デュオで"O Tannenbaum゛を弾いているが，わずか2分45秒のこの曲のためにこのCDを買うのには結構苦労したのも懐かしい。

しかし，このアルバム，実はそれだけではなく，結構なメンツ（地味といえば地味だが．．．）が参加しており，Mehldau抜きで聞いても楽しめるのである。詳しくは下記のパーソネルを見て頂ければよいが，ほとんどの曲がピアノ･ソロで演奏されており，ほのぼのとした感覚で静かにクリスマスを迎えるには結構お薦めのアルバムと言えよう。尚，上に掲示したジャケットが1997年発売時のオリジナルであるが，現在は→のようにジャケを変えて発売されている。ご参考までに現在のジャケもアップしておくが，実はこの作品には続編が2作あるので，ご関心のある方はNPRの商品販売用のWebサイト（http://shop.npr.org/product/show/28941）をご覧あれ。

Personnel: Marian McPartland(p), Keith Ingham(p), Brad Mehldau(p), George Shearing(p), Jon Weber(p),. Bob James(p), Frank Kimbrough(p), Marcia Bell(p, vo), John Eaton(p), Michael Weiss(p), Renee Rosness(p), Darrell Grant(p), Freddie Cole(p, vo), Phil Mackowitz(p), Jon Faddis(tp), Peter Washington(b), Nnenna Freelon(vo), Joe Locke(vib), Roseanna Vitro(vo), J.J. Johnson(tb)

久し振りにジャズの記事を．．．

゛Lunar Eclypse゛ Gil Evans Orchestra (New Tone)

暫く海外出張やら何やらで，ジャズを聞く機会があまりなかったので，ジャズ関連の記事も若干ではあるがご無沙汰（と言っても1週間ぐらいだが）となってしまった。これからは元のペースに戻していきたいが，忘年会シーズンでもあり，さてどうなることやら．．．。

さて，本盤は結構怪しげなジャケのアルバムであるが，よくよく見るとイタリアのTime Warnerグループの会社が製造，販売元となっているので，れっきとした正規盤のようである（但し，市場ではあまり見かけない）。

これはGilのオーケストラが1981年に欧州楽旅をした際の4ヵ所（イタリア，デンマーク，フィンランド，フランス）での演奏の記録であるが，このアルバムはオケの実力というよりも強烈なソロイストの演奏を聞くためのアルバムと言っても過言ではない。とりわけ2曲目でのSteve Grossmanのテナー・ソロと3曲目の゛Hannibal゛Marvin Petersonでのブルース・シャウトが強烈である。Grossmanはこれはまじで強烈である。私の中でのGrossmanのイメージを崩壊させるに足るこれぞ一生一度の激演と言ってはやや大袈裟か。一方のMarvin Petersonに関しては，何もこのバンドでここまでやらなくてもいいのではないかと突っ込みも入れたくなるが，ライブの場ならこれは楽しかろう。いずれにしてもジャズ好きはこの2曲で間違いなく相好を崩すのである。

ちなみにこのアルバム，Gilのオケとしては珍しくもOmar Hakimがドラムスを叩いているとか，Lucio Hopperとかいうあまり聞いたことがないベーシストが参加しているとか，あるいは4曲目だけだがBuster Williamsがこのバンドでアコースティック･ベースを弾いている等々，ほかにも珍しい部分はあるのだが，上述の2曲が強烈過ぎて，ほかがかすんでしまっている。結局のところ，上述の2曲を聞いて燃えるのをよしとすべきアルバムである。星★★★★。（でもやっぱりGil Evansと言えば，私は"Public Theater゛と゛Priestess゛の方が好きなことには変わりはないが。）

尚，David Sanbornファンには残念ながら，彼の参加は4曲目だけなので念のため。それにしても，ブログ･シンジケートのすずっくさんのところでもGrossmanネタで盛り上がっているし，世間は狭いですなぁ。

Recorded Live in Europe on July 9, 11, 13 & 23 in 1981

Personnel: Gil Evans(p, key), Lew Soloff(tp), "Hannibal" Marvin Peterson(tp, vo, perc), Miles Evans(tp), Steve Lacy(ss), David Sanborn(as), Steve Grossman(ts, ss), Dave Bargeron(tb, tuba), George Lewis(tb), Howard Johnson(tuba), Pete Levin(key), Hiram Bullock(g), Lucio Hopper(el-b), Buster Williams(b), Omar Hakim(ds), Anita Evans(perc)

出張中に見た映画(2007/12) その3

「犯人に告ぐ」（’07 WOWOW）

監督：瀧本智之

出演：豊川悦司，石橋凌，小澤征悦，笹野高史，松田美由紀

今回の出張時の飛行機での映画の選択肢はかなり限定的だったが，この映画は意外な拾い物という感じである。一見して，かなり地味な映画といってもよいのだが，それは配役によるところが大きいように思える。それが決して失敗していない。

こうした映画のストーリーを書くのは野暮だが，｢劇場型捜査」というのはありえない展開だとしても，映画的にはまぁいいんじゃないと思わせるストーリーである。余計なエピソードがないわけではないが，117分というのも適切な上映時間である。私としては期待しないで見た分，結構得した気分になったというのが正直なところである。

この映画を見ていて，笹野高史と松田美由紀を除いて，主要な人物によさげな人があまりいないというのが面白い。警察内部然り，テレビ局然り。主役の豊川にしたって，別に颯爽としているわけではないし，スーパー･ヒーローという訳でもない。本作は決してリアリズムを追求した作品だとは思わないが，現実社会の嫌らしさがうまくまぶされているという意味で，作品の「うそ臭さ」が抑制されていると言ってもよいだろう。

雫井修介の原作は未読なので，どの程度翻案されているかはわからないが，原作を読んでもいいかなと思わせる映画であった。星★★★☆。

出張中に見た映画(2007/12) その2

"Shoot ´Em Up"（’07 米国，New Line Cinema）

監督：Michael Davis

出演：Clive Owen, Paul Giamatti, Monica Bellucci

はっきり言ってここまで下らないと文句も出なくなるほど「マンガ」チックなアクション映画である。

日本で公開されるかどうかはよくわからないが，映画のタイトルを翻訳すれば「打って打って打ちまくれ」ぐらいになるのだろうか。とにかくClive Owenが全編で拳銃やマシンガンをぶちかましまくっており，暴力表現はかなり強烈であり，子供も乗っている飛行機で上映（もちろん，選択しなければ見ないで済むが．．．）するのはどうなのよと文句の一つも言いたくなるほどである。

いずれにしてもプロットは無茶苦茶，映像も無茶苦茶，ここまでくると笑うしかない映画である。唯一の救いはセクシーなMonica Bellucci様のお姿を拝見できたことであろうか。最後にはウェイトレス姿のコスプレまでお見せ頂き，相変わらずのフェロモン爆発ぶりには思わず鼻血が出そうになった。Monica様に免じて星★としておくが，いずれにしても世の中にはこんなひどい映画があるのかと思わされた作品である。

出張中に見た映画(2007/12) その1

「ボーン・アルティメイタム（"Bourne Ultimatum"）」（’07 米国，Universal）

監督：Paul Greengrass

出演：Matt Damon, Joan Allen, Albert Finney, Scott Glenn, Colin Staton

いつも言っていることだが，海外出張中の楽しみは飛行機で映画を見ることである。今回も何本か見たので，そのレポートをしてみたい。

NYC行きの往路で見たのは都合4本であるが，まずは最初に見たのがこの作品である。私はロバート・ラドラム原作の「暗殺者」シリーズは全部読んでいるが，Matt Damonという役者がJason Bourneとどうしても結びつかないため，この映画シリーズを見ることを遠慮してきた。しかし，今回の第3作にして最終作を見て私の不徳を感じるほど，これはよくできた映画であった。

監督のGreengｒassは「ユナイテッド93｣でもその監督技術には結構感心していたのだが，今回の作品を見て，これはただならないのではないかと思ってしまった。それぐらい大したものである。まーよくこれだけのエピソードを突っ込んで，この時間に収め，しかも全く飽きさせないのは立派と言わざるをえない。また，下手にCGに頼らないのも非常に好感が持てる。

本来は第1作から順番に見るのが筋ではあるが，私には独立した作品としても楽しめた。この作品をリアルにしているのは女優があまりにきれい過ぎないという側面もあるだろうが，Matt Damonの頑張りが一番である。私にとっては「ディパーティッド」よりずっとよかったと言ってしまおう。星★★★★☆。DVDで第1作からちゃんと見ることにしようと思わせてくれたことに感謝。どんどん下らなくなっていった「マトリックス」や「スパイダーマン」とは訳が違うのである。

またまた啓発してくれたアメリカの銀行

今回の米国出張の目的はいろいろあったのだが，このブログでも取り上げた（「ちょっと仕事の話を．．．」を参照願いたい）オレゴン州をベースとするUmpqua Bankが新たに開店した新店舗訪問もその一つである。

今回の店は彼らがInnovation Labと呼ぶが如く，またまた新しいテクノロジーを導入しており，タッチ･パネル型のスクリーンは美しいという表現がぴったりである。そのほかにもいろいろな仕掛けがあって，非常に面白いお店であることは事実なのだが，惜しむらくはこの店を出した地域がまだまだ再開発途上であり，来店客がほとんど見られないことであろうか。また，採用しているテクノロジーもすべてがすべて最新式のものとは限らないという欠点もある。しかし，これは先行投資と考えることも可能であり，この地域の再開発終了時にこの店がどのように受け入れられるかが楽しみである。すぐ近くに病院があるので，高齢者の顧客を囲い込むことは確実であろう。

いずれにしても，これはもう銀行の店ではない。口座開設あるいはその他の取引のおまけでもらえる同行のエコ･バッグがあんまりおしゃれだったため，今回はおねだりをしてもらってきてしまったので，日本での買い物で使うことにしよう。最初に訪れたときのような驚きはなくなってきたが，またまた私を啓発してくれたUmpqua Bankにはお土産を含めて感謝する�